LA TARJETA POSTAL: HUMOR FINO (II).

Hola a todos. Hoy pretendemos, con una nueva entrega de tarjetas postales y desde nuestro bienintencionado Scriptorium, insuflar de nuevo un poco de optimismo y buen humor que, dado los tiempos que corren, buena falta nos hace, y deseamos dedicar esta entrega a dos grandísimos cómicos españoles muy queridos, admirados, recordados y añorados.

LA TARJETA POSTAL: HUMOR FINO (II).  

“La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son”. Winston Churchill (1874-1965). Político Británico.  

Tony Leblanc y Miguel Gila.

La vida, en general, es bastante dura y difícil para el común de los mortales. Esto lo sabe bien todo el mundo. En el conocimiento común de los seres humanos (y de los duendes) se sabe que no hay nunca necesidad de buscarse problemas ni dificultades… ¡ya vienen ellas solas! Pero, claro, luego está la forma de afrontar esos problemas y esas dificultades de cada una de las personas, según sus caracteres y personalidades propias. Dentro de la inmensa heterogeneidad y diferenciación de temperamentos y personalidades están los pesimistas, grises, cenizos y dañinos y, en la acera de enfrente, los optimistas, alegres, decididos y benefactores. A dos de estos últimos deseamos dedicar nuestro artículo de hoy, a dos buenas personas y mejores cómicos, maestros de maestros, a los responsables de habernos hecho pasar tantos y tan buenos ratos de benefactoras risas y sencilla felicidad (y, como es muy normal en esta profesión de cómicos, en muchas de esas ocasiones realizando un personal esfuerzo por ocultándonos sus tristezas o bajones anímicos personales). En fin, se pretende ofrecer un modesto homenaje al recuerdo de los muy añorados, admirados y queridos Don Tony Leblanc y Don Miguel Gila. Y lo haremos con una serie de postales cómicas que, estamos seguros, se ajustaría mucho a sus personalidades y gustos, postales que les harían sacar sus mejores y más sinceras sonrisas (bueno, imaginamos, esperamos y confiamos observar una feliz sonrisa en nuestros admirados cómicos patrios y en otros muchos de nuestros amigos lectores). Allí donde estéis ahora mismo, en muestra de nuestro sincero agradecimiento y cariño, va por vosotros queridos cómicos.

¡Auténticos turistas!

Que en esta vida hay personas pesimistas y gente agria, más notorias y destacadas que un camión tráiler, es una verdad incuestionable (aunque, ciertamente, en todas las ocasiones, estos juicios personales sean muy subjetivos: cada uno podrá opinar lo que desee, por supuesto). Pero los hay que, cuando te los ves venir de frente, te cambias de inmediato de acera y te haces el sueco, porque su encuentro te es menos deseado que un control de alcoholemia en una despedida de solteros, vamos. Son esas personas que siempre ven la botella medio vacía, que los asocias con lo gris, interesado y retorcido, que siempre están peor de salud que el muerto del velatorio, hipocondríacos, que sólo saben hablar de sí mismos y de sus innumerables problemas sin solución, que nunca no dan nada por nada. En suma, son personas que siempre están a la defensiva y no transmiten sentimientos positivos, personalidades que continuamente exhuman de su interior un halo de negatividad, inseguridad e infelicidad.

Ya se sabe: si quieres tener un hijo pillo, mételo a monaguillo.

Y como soy un duende libre, socialista y algo irreverente, pues eso, me voy a mojar y diré algunas personalidades que me resultan muy antipáticas y personalmente desaconsejables. El pesimista piensa en la bancarrota, en que el mundo es una jungla salvaje, que las personas son lobos y o devoras o eres devorado, que la educación no puede llegar a todos por igual porque siempre ha habido clases, que sobran becas y estudiantes, que lo privado siempre es mejor que lo público por pragmático y rentable, que la sanidad no puede atender a todos, que el capital, la rentabilidad y el banquero son antes que las personas, que España es un país pequeño y sobran muchos jóvenes, el alma gris piensa en el Nacional Catolicismo, en el pecado original y en la nota de religión. El pesimista piensa en Francisco Franco, George W. Bush, en Tony Blair, José María Aznar, Alberto Ruiz Gallardón (los Cruzados del siglo XXI), piensa en Rodrigo Rato, Miguel Blesa, Luis Bárcenas, en María Dolores de Cospedal (porque yo lo valgo), Esperanza Aguirre, Ana Botella. El ceniciento y pesimista patológico piensa en… ¡José Ignacio Wert, Carlos Fabra o Mariano Rajoy!

Reduciendo factores de riesgo.

En el lado contrario están esas otras personas, esos otros espíritus optimistas, benefactores y encomiables. El que piensa que la botella está medio llena, que no hay problema sin solución, que no hay que rendirse nunca, que te dan su apoyo y ánimo sin pedir nada a cambio. Optimistas que piensas que en esta España nuestra cabemos todos, los estudiantes de todos los grados, que faltan becas, los jóvenes licenciados o los técnicos investigadores, los enfermos graves, las medicinas necesarias, las ayudas a los dependientes, las mujeres con dignidad y autodeterminación, la hermandad entre regiones, el federalismo integrador, la tolerancia religiosa, etc. En suma, son personas positivas, válidas, alegres y revitalizantes, son amigos de verdad y de la verdad, siempre con buenas intenciones y mejor actitud humana y vital.

Un futuro prometedor para el campesino español.

El optimista te da siempre ánimos y te dará también, en todo momento, oportunidad y lugar, ante los problemas y adversidades… ¡buen humor! Los optimistas suelen pensar e identificarse con personas más positivas, bondadosas y altruistas, con valores humanos más universales y generosos, en Federico García Lorca, Antonio Machado o Miguel Hernández, en Manuel Azaña, Marcelino Camacho, Enrique Tierno Galván, en Ángel Gabilondo, en espíritus íntegros del tipo de Iñaki Gabilondo, Miguel Delibes, José Luis Sampedro, José Saramago, El Roto o, incluso, en Forges (espero que los Marianicos me cojan la guasa), piensan en Ana Belén, María del Mar Bonet, Juan Manuel Serrat o Miguel Ríos, en Tip y Coll o en José Mota. Los optimistas incorregibles y todas las buenas personas piensan en… ¡Tony Leblanc y Miguel gila! ¡Va por vosotros maestros del humor español, magos hacedores de higiénica risa!

“En la vida hay tres clases de personas: las que saben contar y las que no”. Homer Simpson. Estadounidense, empleado de central nuclear y reconocido lumbreras hepático.

Comadres de window.

El teléfono, ¿amigo o enemigo? Según desde qué lado se mire.

Veterana y novata.

Otoño en el convento.

Dudas existenciales.

Libertad condicional.

Que sabrosa la cervecha, se me sube a la cabecha.

Padres primerizos.

Lógica aplastante.

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Chiqui de la Fuente (1933-1992).

Hola a todos.

Hoy hablaremos de uno de los más destacados y brillantes ilustradores españoles de la historieta de humor, que con toda justicia podría vanagloriarse del merito personal de haber acercado ya a varias generaciones de niños a la buena literatura universal.

 

Chiqui de la Fuente (1933-1992).

Ilustrador y editor español.

Portada, La Historia de Salamanca.

Algunas de sus obras y trabajos más destacados:

• 1954-1956 – Como aficionado en la revista Cocodrilo en Argentina.
• 1958 – Historietas Humorísticas en la revista Trampolín.
• 1959-1960 – Portadas de la colección Héroes Modernos de Ediciones Dólar.
• 1964 – La Isla del Tesoro – Revista Chio.
• 1970 – Oliver, en la revista Trinca.
• 1970 – Marcy y los Piratas, en la revista El Cuco.
• 1971 – Héctor, adalid de los almogávares, en la revista Trinca.
• 1969/1973 – Varios clásicos de la literatura universal en Selecciones Ilustradas.

Portada, Príncipe y Mendigo.

• 1974-1976 – Varios clásicos de la literatura universal en Sedmay.
• 1978-1984 – 18 tomos de Maravillas de la literatura para la editorial Larousse.
• 1987 – La historia de Salamanca, para el Ayuntamiento de Salamanca.
• 1989/1990 – El Príncipe y el mendigo, para la revista Tapón.
• 1991 – Juan sin miedo, para la revista Tapón.

Además nuestro ilustrador de hoy ha sido colaborador en la prensa española a través del diario El País (1987) y Diario 16 (1990). En el año 1990 se le otorgó en la ciudad de Gijón el Premio Haxtur al “Autor que Amamos” en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

Ahora una escueta biografía extraída de la red.

Chiqui de la Fuente.

Chiqui (José Luis) de la Fuente nació en Santander en el año 1933 y a las pocas semanas se traslada a la ciudad de Gijón, donde pasa su primera infancia, hasta la edad de 15 años que se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón de la Fuente (1931-1984), también dibujante al igual que su hermano mayor Víctor de la Fuente (1927-2010). Allí realizó toda clase de trabajos y comenzó a dibujar como aficionado para la revista Cocodrilo. En el año 1958 ya han retornado a España y él comienza a trabajar como portadista de las aventuras de El Hombre Enmascarado (The Phantom) y Flash Gordon para la editorial Dólar. En esta primera época, en estos trabajos mencionados y algunas otras colaboraciones profesionales, realizará sus dibujos en un estilo serio, muy pulcro, además de realista. Será a partir de la mitad de la década de los sesenta cuando se irá trasladando al estilo de dibujo de humor, y con guiones de Fernando Asián (1951- ) realizará Veneno y su sombra para la revista Piñón, además de Súper 3 para Selecciones Ilustradas, Pampa y las adaptaciones de Asián de  3 historias de las Mil y una Noche: Aladino, Simbad y Ali Baba.

Oliver, en Trinca.

A partir del año 1971 comienzan, él y Fernando Asián como guionista, a realizar trabajos para la nueva revista de comic adulto, Trinca. Allí desarrollará las series de Héctor, adalid de los Almogávares, y Oliver, joven aventurero en escenarios y aventuras más actuales. Para Gaceta Junior, de Barcelona, realizará las series de Genicabra y Gag, y para la revista El Cuco, suplemento del diario Pueblo de Madrid, realizará las historietas de Abracadabra, Marzy y Foot Ball. Pero Su primer gran éxito será la publicación en el año 1975 de la adaptación de las Aventuras del Barón de la Castaña, o más conocido como Las Aventuras del barón de Munchausen, de la que también realizó un cortometraje de animación. Y esta aventura fue la antesala para la adaptación al tebeo de otras muchas obras literarias universales. En el año 1976 funda la editorial JF Ediciones que se encargará de publicar fascículos eróticos en la colección Muerde. En sus últimos años se distanció de la realización de historietas para dedicar su tiempo a la edición y promoción internacional de todo su material. Chiqui de la Fuente es uno de nuestros ilustradores nacionales que ha sido traducido a casi todos los idiomas de Europa. Nuestro ilustrador murió en Madrid el 16 de junio de 1992.

El Barón de Munchausen.

Como dijimos en nuestra introducción al Scriptorium, varias generaciones de chicos españoles aprendieron a leer y a querer la literatura juvenil en sus primeros y muy queridos tebeos. Pues bien, si hay un autor que se pude destacar sobremanera por su enorme contribución de acercar los clásicos de la literatura a todos esos incipientes lectores infantiles y juveniles, ese es sin duda Chiqui de la Fuente. Sus adaptaciones de obras literarias publicadas a lo largo de su carrera y en diversas editoriales son asombrosas por hermosas, extensas y variadas. Desde los clásicos de Oriente, de las mil y una noches, como Aladino, Ali Baba, Simbad, hasta toda esa literatura europea y americana de aventuras que tanto nos impresionó y llenó nuestras trasnochadas, insaciables  y primeras ensoñaciones: El Quijote, Pinocho, El Barón de la Castaña, Tom Sawyer, Pulgarcito, Oliver Twist, Guillermo Tell y un largo etcétera.

Portada, Charros Salmantinos.

Su depurado estilo gráfico estaba compuesto por una agradable mezcla de dibujo realista y humorístico, de perfección de formas y graciosas caricaturas, de buenos escorzos y sugerentes composiciones, de un trazo de pluma ágil y preciso, y de un ritmo gráfico de estupendas viñetas desiguales que conseguían enganchar y llevarnos en volandas por toda la narración hasta sus magníficos y felices desenlaces. Siempre acompañado de muy bueno guionistas como el mencionado Fernando Asián (1951- ), José Luis Martín o el también sorprendente guionista chileno Carlos Alberto Cornejo (1945-2003), conseguía ofrecernos unos álbumes ilustrados muy grato y de enorme calidad que, como ya hemos apuntado, fueron traducidos a un gran número de lenguas. En suma, el resultado de su estupendo trabajo era sobre todo una magnífica labor de aproximación e iniciación a la literatura infantil y juvenil a través de sus aventuras ilustradas que llegaban muy bien y de forma directa al universo imaginativo de los niños. Los suyos, en mi opinión, eran siempre tebeos de un claro perfil docente y educativo, por encima, me atrevería a decir, del perfil lúdico y de entretenimiento, que a la vez que distraían conseguían formar y enriquecer a los jóvenes lectores.

Una canción de Navidad.

En fin, que Chiqui de la Fuente es para nosotros uno de los más destacados y admirados ilustradores españoles de la “historieta literaria”. Y no sólo por su enorme calidad gráfica y profesional, sino también en muy buena parte por su acertada comunión narrativa con sus guionistas y con sus jóvenes lectores. Gracias a él, no hay duda, muchos jóvenes españoles y de otras lenguas, empezaron a disfrutar y a apreciar en su justa medida la mejor y más florida literatura juvenil, para, en lógica consecuencia, seguir enganchados ya de por vida a esa otra literatura mucho más seria, heterogénea y atrevida que hemos ido descubriendo escalonadamente en la adolescencia, juventud y edad adulta. Porque, y aunque sea una obviedad me lo voy a permitir, leer es tal vez la actividad más humana y humanista, siempre nos ensancha y engrandece el conocimiento, y el saber nos enriquece la vida. Así que desde el Scriptorium siempre mantendremos que un buen lector en un gran vividor, que sabe disfrutar de la vida y que, sobre todo, sabe hacer disfrutar más y mejor a su entorno humano inmediato.

Personajes de la literatura universal.

Pero, que nadie se equivoque, muchos de los grandes y buenos lectores de hoy y de siempre, de los enganchados al vicio irrenunciable de las letras y los libros, tal vez los más instruidos y reflexivos de ellos, no comenzaron su singladura lectora en una palabra escrita, sino en una trazo a tinta, en una viñeta a color o en un Chiqui de la Fuente. A cada uno su mérito y valor, y nadie aficionado a los buenos tebeos, ningún buen lector de tebeos, podrá nunca discutir el gran mérito profesional ni dejar de reconocer la enorme deuda que varias generaciones de españoles le debemos a este honesto profesional, incansable trabajador  y grandioso ilustrador de indiscutible calidad y prestigio internacional. Por todo ello, con nuestro sincero reconocimiento y gran admiración, recordamos ahora y siempre, de forma modesta pero sincera, la obra gráfica de uno de los más asombrosos “escritores” de la pluma y el pincel, que nos ha alegado una obra profusa e imperecedera de gran calidad y belleza: ¡los Dioses y los Hados te tengan en su Gloría, amigo Chiqui!      

“La literatura no puede reflejar todo lo negro de la vida. La razón principal es que la literatura escoge y la vida no”.  Pío Baroja (1872-1956). Escritor vasco-español.

Página (1): El Barón de Munchausen.

Viñeta de Pampa.

Página (2): Ali Baba.

Ali Baba.

Página (3): Oliver Twist.

Oliver Twist

Pulgarcito.

Página (4): Pulgarcito.

Una Canción de Navidad.

MIS DISCOS DE JAZZ (IX): SAXO ALGO MÁS ACTUAL.

Hola a todos.

Demos hoy un salto cuantitativo en el tiempo jazzístico, aunque siempre será muy relativo en cuanto a calidad y gusto musical.

 

MIS DISCOS DE JAZZ (IX): SAXO ALGO MÁS ACTUAL.

 

Estilo Jazz.

En nuestra anterior entrega hablamos de ocho grandes figuras del mejor saxofón clásico del Jazz (aunque siempre tendremos que pedir disculpas por las inevitables omisiones, de antes y de hoy, pues nuestro formato de post nos obliga a dejar fuera en estas primeras entregas a otros muchos grandes músicos destacados, claro. En fin, ya tendremos tiempo para ir corrigiendo esas injustas omisiones, si así lo disponen los Hados y, tan importante o más, nuestro tiempo libre). Hoy os recomendamos otros ocho grandes intérpretes del saxofón, pero mucho más recientes y actuales. Todos estos músicos vivieron y experimentaron las influencias de aquellas grandes figuras que les precedieron, se empaparon de sus innovaciones y genialidades y, cimentados sobre esos ejemplos y sobre una sólida formación técnica y profesional, nos han ofrecido varios magníficos escalones evolutivos más dentro de la historia del jazz. En estas entregas de hoy podremos encontrar un poco de todo: Post Bop, Jazz latino, Free Jazz, Funky Jazz o Jazz Fusión. Y todo esto interpretado por un elenco de saxofonistas maravillosos de reconocida calidad y fama internacional. Vamos, que hoy no arriesgamos nada en absoluto.

Famosa y simpática virtuosa del saxofón.

Pero, claro, el peso norteamericano en este tipo de música es manifiesto e incontestable. Hoy recomendamos a un enorme saxofonista argentino y a otro maravilloso músico de Noruega, pero los seis restantes son Made in USA. Ahora bien, con esta selección creo que hemos garantizado la diversidad de melodías y estilos, además de conseguir una deseable uniformidad de calidad y de garantizar muy buena música. Por supuesto, se echará en falta a otros grandes saxofonista pero, como ya hemos indicado, ya tendremos tiempo y ocasión para ir añadiendo buenos músicos a nuestra recomendaciones jazzísticas desde nuestro musical Scriptorium. Que si San Pedro de Roma no se hizo en dos días, un buen oído de Jazzmen también requiere horas, discos, interpretes y algún que otro vasito de buen whisky. Pero, como se suele decir en Ávalon, “palos a gusto no duelen ni cansan”. Con relajada paciencia, entregada atención y un poco de constancia, todos, estoy seguro, llegaremos a ser buenos entendidos y a disfrutar de lo lindo con nuestra particular (aunque modesta, supongo) discoteca del más asombroso y genial Jazz. Bueno, menos cháchara de duende parlanchín. Ahí va nuestra nueva entrega de brillantes y luminosos saxofones de los dioses.

 

 

1/ Gato Barbieri (1932- ).

Discos: El Momento (Finest Hour).

Saxo tenor argentino.

Contenido: 10 temas y una duración aproximada de 62 minutos.

Grabación: Recopilación de 2000.

Edición: Verve Music Group – El País.

Comentario: Gato Barbieri es un soberbio saxofonista argentino que ha bebido de fuertes influencias de John Coltrane, Pharoah Sanders y, sobre todo, de Carlos Santana. Sus ritmos son alegres y encendidos, acelerados y muy latinos. Este disco nos recuerda mucho los discos de Carlos Santana. Es una recopilación maravillosa, un claro ejemplo del mejor jazz latino. Con todos esos instrumentos propios que este estilo suma a los habituales del grupo de jazz: timbales, guitarras eléctricas, percusiones varias, etc. Y por encima de todos estos instrumentos el saxo tenor de un asombroso y espectacular Gato Barbieri, que nos hace disfrutar de esta audición de forma única e inolvidable. Encuentro este trabajo en todos sus temas muy completo y de una calidad soberbia y muy equilibrada; pero yo quisiera destacar dos temas que siempre me han emocionado y sobrecogido (además de traerme recuerdos hermosos, que también), dos temas lentos para ambientes enamoradizos: Europa (Earth’s cry heaven’s smile) y Latin Lady; creo que son dos obras maestras intemporales de la historia del mejor jazz latino o, si se prefiere, del más puro jazz romántico. En fin, que Gato Barbieri es un intérprete singular e irrepetible que ha hecho mucho, muchísimo, porque todos queramos un poco más al Jazz y al maravilloso saxofón. Nunca, este duende, y otros muchos buenos aficionados, le estaremos lo suficientemente agradecidos por su buen hacer y maravillosa profesionalidad.

Portada.

Gato Barbieri.

Reverso.

 

 

2/ Wayne Shorter (1933- ).

Disco: Alegría.

Saxo soprano y tenor estadounidense.

Contenido: 10 temas y una duración aproximada de 57 minutos.

Grabación: Año 2003.

Edición: Verve Music Group – El País.

Comentario: Realmente, no creo que exista un músico con una carrera tan brillante y asombrosa como Wayne Shorter. Es una figura destacada de los movimientos Post Bop, Hard Bop, Jazz acústico y eléctrico, Jazz Fusión e incluso en algunos momentos Funky Jazz. Y sus colaboraciones musicales nos dejan noqueados: ha tocado con figuras de la talla de Horace Silver, Art Blake y sus Jazz Messengers, Miles Davis, Milton Nascimento, Freddie Hubbard, Herbie Hancock, los Rolling Stone o Carlos Santana. Por si esto fuera poco, es uno de los fundadores, junto con Joe Zawinul y Moroslav Vitous, del mítico grupo de Jazz Fusión y eléctrico, Weather Report. Ha obtenido un total de 8 premios Grammy y varios galardones más de alto prestigio y valor (por ejemplo, en el año 2007 recibió el premio Donostiako Jazzaldia del Festival de Jazz de San Sebastian). En fin, que no descubrimos nada si os manifestamos que este músico es uno de los más grandes de la historia del Jazz y, sobre todo, uno de los más versátiles y de unos registros más heterogéneos. Tocó el clarinete en sus inicios, pero más tarde desarrolló su exitosa carrera como instrumentista del saxo tenor y soprano. Y Wayne Shorter nos ofrece registro diferentes según toque uno u otro de estos saxofones: si el tenor, sus melodías son más estrictas y metódicas; si el soprano, más líricas, emotivas y sensibles. Y de todo esto tenéis constancia en este maravilloso disco que os recomendamos. Diez magníficos temas y casi una hora del más genuino y asombroso saxofón de una celebridad deslumbrante del mejor Jazz. ¿Qué más se puede pedir?

Portada.

Wayne Shorter.

Reverso.

 

 

3/ George Coleman (1935- ).

Disco: My horns of plenty.

Saxo tenor, alto y soprano estadounidense.

Contenido: 6 temas y una duración aproximada de 63 minutos.

Grabación: Año 1991.

Edición: Verve – Universal Music.

Comentario: George Coleman para este duende, sin ninguna duda, es el mejor de todos los saxofonistas posibles para empezar a educar el oído en este instrumento y en su maravillosa sonoridad. Él siempre admiró y tuvo como referente al gran Charlie Parker, pero su estilo es algo menos impulsivo y menos visceral. Su forma de tocar es sobria, clásica, académica y elegante; de ahí que piense que es el mejor para iniciar correctamente una buena afición al saxofón. Y George Coleman los toca casi todos, es decir, toca el saxo alto y el soprano, además de “el suyo”, el tenor. Desde mediados de la década de los setenta del siglo pasado Coleman dispone de sus propios grupos y de una agenda de actuaciones igualmente propia. Pero hasta esos momentos nuestro saxofonista tuvo una formación de los más brillantes y rica: fue compañero de Max Roach, Miles Davis y Herbie Hancock, de Lionel Hampton o Elvis Jones. En fin, que con semejantes compañías musicales no podía ocurrir otra cosa que un natural y espontáneo aprovechamiento enriquecedor y espectacular; y el resultado de todo esto fue otro gran músico para la ya rica historia del saxofón y del Jazz. Aquí en este estupendo disco tenemos más de una hora de su mejor música, con interpretaciones hermosas, románticas, sugerentes y embriagadoras. Escuchando este precioso disco se nos pasará el tiempo sin darnos cuenta, de forma grata y amena, entre ensoñaciones placenteras. Siempre será un tiempo vivido con intensidad, emociones y… ¡armonías jazzísticas!, será uno de eso breves momentos que nos alegran y endulzan la vida. Os lo garantizo.

Portada.

George Coleman.

Reverso.

 

 

4/ Grover Washington Jr. (1943-1999).

Disco: The best is yet to come.

Saxofonista estadounidense.

Contenido: 8 temas y una duración aproximada de 40 minutos.

Grabación: Año 1982.

Edición: Electra/Asylum Records.

Comentario: Grover Washington Jr murió a los 56 años de de un infarto de miocardio en el propio estudio de grabación, por lo que se podría decir que su vida artística fue relativamente corta. Pero bien aprovechada, desde luego. Desde sus ocho años, cuando su padre le regaló su primer saxofón, este extraordinario músico no dejó de crecer y de sorprendernos ni por un instante. Su música se podría encuadrar en varias corrientes: Jazz Fusión, Soul Jazz, para ir derivando a lo que se ha conocido como Smooth Jazz, que no es otra cosa que un crisol musical en donde se mezclan algo de Soul, Pop ligero, Funk e incluso Blus. De hecho, se tiene a nuestro saxofonista de ahora, junto con George Benson y David Sanborn, como los iniciadores de esta corriente musical del Smooth Jazz. Y un muy digno y destacado seguidor de su estilo de música es el afamado Kenny G, con sus melódicas sintonías y sus románticas bandas sonoras. Grover Washington Jr ha ganado a la largo de su carrera dos premios Gremmy y varios galardones más, lo que siempre nos avalará su enorme talento y calidad. Este disco de hoy es una preciosidad de ritmos elegantes que, en varios temas, se acompañan de hermosas voces, pero siempre destacando la singular voz cantarina y melódica del extraordinario saxo de nuestro virtuoso interprete. Bueno, pues eso, que es una apuesta segura y un disco cinco estrellas, que nos empujará a escucharlo repetidas veces, y siempre obtendremos de él un renovado placer y una garantizada satisfacción. Muy recomendable por soberbio y maravilloso.

Portada.

Grover Washington Jr.

Reverso.

 

 

5/ Maceo Parker (1943- ).

Disco: Dial: Maceo.

Saxo Alto, tenor, barítono, flautista y cantante estadounidense.

Contenido: 13 temas y una duración aproximada de 55 minutos.

Grabación: Año 2000.

Edición: EFA Medien.

Comentario: Maceo Parker se dio a conocer en la prestigiosa banda del histriónico James Brown. Para más tarde, tras abandonar la banda de James Brown, compartir con otros ilustres compañeros, como fueron el también saxofonista y compositor Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley o el cantante y productor George Clinton, proyectos nuevos y renovados pero que los podríamos encuadrar siempre en la línea del Jazz-Funk o el Soul Jazz. Desde principio de la década de los noventa del siglo pasado, comenzará a tener sus grupos y proyectos propios, e inmediatamente irá obteniendo un reconocimiento y éxito merecido por parte de un público entendido y agradecido. Su estilo saxofonista recuerda a otro grande del saxo tenor, a King Curtis. Sus ritmos son vivos, frescos, atrevidos, puro funk y algo de introvertido y melódico Soul. Su éxito personal le ha llevado a participar en proyectos de un camaleónico genio musical: Prince. Este disco que ahora recomendamos es una auténtica maravilla de casi una hora, donde apreciaremos lo mejor del virtuosismo de Maceo Parker, con temas alegres y frenéticos y otros más reposados y románticos. En fin, un popurrí variado de calidad y muy buena música para todos los gustos y para todos los estados de ánimo. No os lo podéis perder.

Portada.

Maceo Parker.

Reverso.

 

 

6/ Jan Garbarek (1947- ).

Disco: Officium – con The Hilliard Ensemble.

Saxo tenor y soprano noruego.  

Contenido: 15 temas y una duración aproximada de 77 minutos.

Grabación: Año 1993.

Edición: ECM Records.

Comentario: Este maravillo disco pienso que no podríamos describirlo como un disco de Jazz. Pero me da lo mismo. Es un disco singular, soberbio, sorprendente y espléndido. En suma, Jan Garbarek es un músico saxofonista extraordinario, muy profesional y que siempre nos ofrece un sonido claro y melancólico, un sonido muy grato y cautivador. Si bien es cierto que ha participado en gran cantidad de proyecto de Jazz y con extraordinarios compañeros (por mencionar a algunos de ellos: Keit Jarrett, Moroslav Vitous, Charlien Haden, Ralph Towner o Bill Frisell), también lo es que no se ha ceñido a este estilo únicamente y su música nos ha ofrecido otros buenos discos donde interpretaba temas hindús, música de cámara clásica e incluso temas de música sacra del Renacimiento. Este disco, Officium, es uno de estos últimos discos. El sonido limpio y claro, destacado y luminoso, del saxofón de nuestro intérprete sobrevuela las hermosas voces de los cantos gregorianos del coro The Hilliard Ensemble, para llevarnos a un estado anímico de sobrecogimiento e introspección, a una especie de catarsis espiritual muy placentera. Éste es uno de esos sorprendentes discos que tanto nos gustan a los duendes y que nos ayudan sobremanera a alejarnos del mundo real para introducirnos en esos otros mundos más personales, alucinantes e imaginativos. Bueno, pues eso, que éste no es un disco de Jazz propiamente dicho, pero es un escape asegurado, un descanso de guerrero, una desconexión momentánea de las responsabilidades y realidades que nos acompañan de diario en nuestro particular peregrinaje existencial. Y todo ello gracias a la magia sencilla y hermosa de unas cálidas voces y de un saxofón único y asombroso, en manos de un virtuoso sincero y apasionado: un noruego universal y muy humano, el admirado maestro Jan Garbarek.

Portada.

Jan Garbarek.

Reverso.

 

7/ Bill Evans (1958- ).

Disco: Escape.

Saxo tenor, soprano y clarinetista estadounidense.

Contenido: 13 temas y una duración aproximada de 74 minutos.

Grabación: Año 1996.

Edición: Escapade Music.

Comentario: Este músico es y será siempre “el otro Bill Evans” del jazz (aunque no tiene ningún parentesco con el famoso pianista del que ya hemos hablado varias veces por aquí, en el Scriptorium). Empezó a destacar como músico formando parte durante cinco años del la banda del mítico Miles Davis. Para más tarde formar parte de grupos de Jazz Fusión y experimental como Elements o Petite Blonde. Pero, como suele ser habitual en los grandes intérpretes, ha terminado teniendo su propio grupo y sus particulares proyectos. Y Bill Evans siempre ha sido muy heterogéneo en su música y hasta en su técnica. Con el saxo tenor es mucho más agresivo, robusto y atrevido, mientras que con el saxo soprano se nos muestra más técnico, virtuoso, intimista y delicado. Y en cuanto a tendencias, igual de variedad. Se le considera un músico fundamental en la corriente de Jazz Fusión y en ella se le encasilla, pero lo hemos visto tocar Funk, Hip-Hop y hasta Reggae. Diremos algunos de los nombres con los que ha compartido escenarios y grabaciones para que os hagáis una idea de la altura de su talento: Miles Davis, Mik Jagger (Rolling Stone), Herbie Hancock, Lee Ritenour, David Sanborn o Mark Egan, por mencionar a unos pocos. En este disco de hoy su saxo nos ofrece melodías de Jazz Fusión, muy pausado y melódico, y también, en algunas pistas, de puro Hip-Hop, frenético y atrevido. En suma, un saxofón muy brillante y destacado es lo que podemos escuchar en este magnífico disco, que nunca defrauda y que nos muestra el virtuosismo de una de las figuras actuales más brillantes y asombrosas del panorama jazzístico. Bill Evans siempre es garantía de su saxo genial con un buenísimo grupo a su misma altura y, en consecuencia, de la mejor música que se puede escuchar. Os lo aseguro.

Portada.

Bill Evans.

Reverso.

 

 

8/ Branford Marsalis (1960 – ).

Disco: Contemporary Jazz.

Saxo soprano y tenor estadounidense.

Contenido: 7 temas y una duración aproximada de 73 minutos.

Grabación: Año 2000.

Edición: Sony Music.

Comentario: Branford Marsalis es, como músico, la muy lógica consecuencia de una familia muy musical. Su padre, Ellis Marsalis Jr.,  fue un pianista famoso que se preocupó de inculcar a sus hijos el gusto y el amor por la música. Así, de seis hermanos, cuatro le salieron músicos de Jazz: Wynton Marsalis (trompeta), nuestro Branford Marsalis (saxofones), Delfeayo Marsalis (trombón) y Jason Marsalis (batería). Sus influencias inmediatas hay que buscarlas en Wayner Shoter, y las más profundas en John Coltrane. Nuestro saxofonista también ha participado en grabaciones y colaboraciones de enorme prestigio y calidad: ha tocado con Miles Davis, Sting, Phil Collins, Kenny Kirkland o Bruce Hornsby. Por este disco que hoy recomendamos recibió en el año 2000 el premio Grammy al Mejor Álbum instrumental de Jazz. Y, la verdad, ciertamente fue un premio muy merecido y justo. En este disco tenemos una música muy intimista, envolvente y hermosa. Un extraordinario cuarteto de estupendos músicos del mejor Jazz de su época, con Branford Marsalis en los saxofones, Joey Calderazzo en el piano, Jeff “Tain” Watts en la batería y Eric Revis en contrabajo. Y, consecuentemente, esta banda nos ofrece un magnífico trabajo que nos deleita, nos embruja y captura con su calidad y buena música. Y, sí, me repito pero es lo que toca (nunca mejor dicho), este disco es otra de mis apuestas seguras para cualquiera buena discoteca de Jazz que se precie.

Portada.

Branford Marsalis.

Reverso.

 

 

“El Jazz es como el vino. Cuando es nuevo, es solo para expertos; pero cuando envejece, todo el mundo lo quiere”. Steve Lacy (1934-2004). Saxofonista estadounidense.

Saxo Jazz.

UN SENTIMIENTO IRRENUNCIABLE Y VITAL: ABRIL REPUBLICANO.

Hola a todos.

Hoy queremos dedicarles este artículo a todos aquéllos que no quieran indolente e injustamente olvidar un justo propósito, a todos los que compartan con nosotros a título personal estas ensoñaciones políticas, democráticas, nobles como la que más y siempre progresistas.

UN SENTIMIENTO IRRENUNCIABLE Y VITAL: ABRIL REPUBLICANO.

“En la bandera de la libertad bordé el amor más grande de mi vida”. Federico García Lorca (1898-1936).

El 14 de Abril del año 1931 un rey Borbón, Alfonso XIII, abandonaba España para dar paso a la Segunda República Española y a su nueva y deseada Constitución. Esta Constitución era ya por entonces de las más progresistas y avanzadas de toda Europa. Por mencionar algunas de sus disposiciones: Igualdad de TODOS los españoles antes las leyes y el Gobierno, pues los españoles formaban una República de trabajadores de toda clase; España sería una nación laica, realmente laica, en la que la religión quedaban fuera del gobierno y la enseñanza (es decir, sus dogmas de Fe irracionales, sus influencias intransigentes y sus actitudes maniqueas quedaban manifiestamente oscurecidas y aparcadas de la vida civil y docente. Cosa esta, la racionalización y el enfoque científico de la sociedad, quiero decir, que no está nada mal y, seguro, que nos hubiera hecho ganar un tiempo precioso en la historia y en el mundo, pienso); o se establecía un real y auténtico sufragio universal en el censo español (las mujeres ejercieron su derecho a voto por vez primera en el año 1933). Pero aquella República tuvo sus días contados por la reacción brutal y bárbara de las enrabietadas oligarquías civiles, militares y religiosas de su época. Una guerra civil despiadada, salvaje y cruenta (que a algunos iluminados les dio por llamar Cruzada) acabó de forma dramática con el muy digno y justo sueño republicano del pueblo español y se le condenó a cuarenta años de autarquía, ostracismo internacional, oscurantismo, represión y censura, y a un manifiesto atraso social, educacional, científico y político.

Alegoría (I).

El progresismo de nuestros abuelos.

Alegoría (II).

Hoy en España tenemos de nuevo a los Borbones en el trono (a los que se les respeta y acepta, hasta que la Historia y los Hados -o la Providencia, si se prefiere- quieran) y nos gobernamos por medio de un sistema político que se conoce como Monarquía Parlamentaria, con participación  de políticos de todos los gustos y tendencias y con elecciones democráticas y libres cada cuatro años. Y, para ser justo, debemos de reconocer que con este grado de libertad no nos ha ido nada mal desde la muerte de aquel inolvidable (muy a nuestro pesar) caudillo salvapatrias. Pero, claro, siempre estaremos estos incorregibles, nostálgicos y, para algunos, insufribles republicanos que pensamos sinceramente que todavía se puede mejorar nuestra España de hoy. Y mucho. Pues el pensamiento político que anida en nuestro buen entender republicano, y al que nunca podremos renunciar pues la esencia de nuestro ideal político, nos dice que el sistema monárquico es un irracional y lamentable anacronismo del siglo XXI, plasmado en unas figuras clasistas, trasnochadas y decorativas, además de ser instituciones algo oscuras y siempre bastante caras. Y puesto que se sigue siendo Rey de España (o de cualquier otro lugar) por la muy cuestionable gracia de un Dios muy caprichoso (y pienso que para nada se demuestra que infalible), y como seguimos pensando que la única nobleza humana es la de espíritu y el carácter, y estas virtudes no se heredan y se demuestra día a día en esta vida, que como además nunca aceptaremos esas otras noblezas heredadas de clase o impuestas por una rancia tradición irracional o el capital segregador de los pueblos, pues eso, que muchos de nosotros seguiremos siendo republicanos hasta el fin de nuestros días. No desearemos nunca renunciar ni olvidar el progresismo de nuestros abuelos, ni el valor y sacrificio de tantos y tantos republicanos que lucharon y creyeron, de forma totalmente honesta y sincera, en un mundo mejor y más justo para sus hijos y nietos; un mundo que no podía darse en ninguna otra parte ni en ningún otro escenario que no fuera la Republica Española. Este post de hoy va por todos ellos, por su memoria y por su sacrificio, y también para todos los que sientan y luchen de manera honesta y sincera por los ideales republicanos de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Pues este duende os dice, igual que dijo Don Manuel Azaña (1880-1940): “yo quiero republicanos para la Tercera Republica Española”.

Explosión republicana de un pueblo libre.

Alegoría (III).

Sufragio Universal Republicano (el voto femenino…¡las mujeres cuentan!).

“A vosotros los políticos os hemos formado en interés del Estado tanto como en el vuestro, para que seáis en nuestra República nuestros jefes y vuestros reyes”. Platón (428-348 a.c.). Filósofo griego.

“La libertad no la tienen los que no tienen su sed”. Rafael Alberti (1902-1999). Poeta y político español.

“La libertad no hace felices a los hombres, los hace sencillamente hombres”. Manuel Azaña (1880-1940). Presidente de la Republica Española.

“No te hieran por la espalda, vive cara a cara y muere con el pecho ante las balas, ancho como las paredes”. Miguel Hernández (1910-1942). Poeta español.

Niceto Alcalá-Zamora (1877-1949). Presidente de la República de España.

Hermosa bandera.

Manuel Azaña (1880-1940). Presidente de la República de España.

“Si los españoles habláramos sólo y exclusivamente de lo que sabemos, se produciría un gran silencio que nos permitiría pensar”. Manuel Azaña (1880-1940). Presidente de la Republica Española.

“La moral se esgrime cuando se está en la oposición; la política, cuando se ha obtenido el poder”. José Luis Aranguren (1909-1996). Filósofo español.

“Los políticos son como los cines de barrio, primero te hacen entrar y después te cambian el programa”. Enrique Jardiel Poncela (1901-1952). Escritor español.

“Una gran democracia debe siempre progresar o pronto dejará de ser o grande o democracia”. Theodore Roosevelt (1858-1919). Presidente de la República de los Estados Unidos de América.

 

14 de Abril, día de la República Española.

La República laica de las letras y la cultura.

 

“La política es el arte de aplicar en cada época aquella parte del ideal que las circunstancias hacen posible”. Antonio Cánovas del Castillo (1828-1897). Político y escritor español.

República Española. Un sentimiento irrenunciable y vital.

MIS OTROS DISCOS (VI): Cita en las islas Azores (III).

Hola a todos.

De nuevo otra cita de buenos discos en las hermosas islas Azores. Pero hoy se dan allí cita para cantarle a la Paz y a la alegría unos cuentos buenos grupos y una considerable tropa de mejores músicos.

 

MIS OTROS DISCOS (VI): Cita en las islas Azores (III).

 

Esas bandas de las Azores: Música, Gloria y Paz.

Aquí estamos de nuevo con otra de nuestras imaginadas citas musicales. En esta ocasión quienes acuden a alegrarnos la ocasión y a contribuir a nuestra particular cruzada incruenta de Paz y alegría son un conjunto de muy buenas bandas de música y una tropa de mejores músicos. Estamos seguros que participarían gustosamente en nuestros alegres encuentros y que harían gala de ese espíritu pacifico y vitalista que hasta ahora hemos mantenido con todos nuestros invitados anteriores. Pero es que además, estamos seguros, todos estos fenomenales músicos tendrían entre ellos en común, no sólo su amor a la buena música, sino también otras muchas facetas humanas y encomiables, lo que tendría como consecuencia inmediata el nacimiento de toda una serie de buenas y sinceras amistades de conciertos y alegres parrandas. No nos cabe ninguna duda. Empezamos nuestras recomendaciones de hoy con todo un grupo pop clásico de los Estados Unidos y terminamos con otra banda de pop norteamericana algo más actual pero de enorme calidad. Y entre ambas bandas, buscando siempre la variedad enriquecedora que nos caracteriza, pues eso, un poco de todo: algo de música rock, alocada disco, alegre samba e incluso algo de celta. En fin, espero que nuestra selección os agrade y deleite, pues creemos sinceramente que nuestra nueva cita de las Azores os ofrece ocho magníficos discos. 

 

1/ Eagles.

Discos: The best of…

Grupo Estadounidense.

Contenido: 13 temas y una duración aproximada de 59 minutos.

Grabación: Recopilación de 1985.

Edición: WEA – Warner Music.

Comentario: Comenzamos nuestras recomendaciones de grupos con uno que es todo un clásico en la música rock-country norteamericana. Pero, pensamos, no podía ser de otra forma. Eagles siempre ha sido ese grupo que nos ha producido sentimientos pacíficos y ensoñaciones de libertad, y para nuestras citas con las Azores todo esto nos viene muy apropiado y oportuno. Como se dice por aquí, nos vienen que ni pintados. Esa caratula del propio disco nos traslada a las rutas interminable del profundo oeste norteamericano, a esos grupos de moteros nómadas de la carretera y rebeldes sin causa, a esa libertad de ensueños que nos aleja de todos los convencionalismos de nuestras sociedades aglutinadoras y de nuestras vidas estereotipadas o de nuestros grises trabajos capitalistas. Esta música nos da ánimos de escaparnos de la rutina y siempre nos produce sueños de libertad, todo lo que deseamos para nuestras citas atlánticas, todo lo que deseamos, por pequeño e insignificante que sea el instante, para todos nuestros amigos y para todas las buenas personas de Paz. Este disco es una recopilación de trece de sus temas más exitosos y recordados: Hotel california, New kid in town, Life in the fast lane o Heartache tonight, ¡qué maravillas de canciones! Nunca, nunca jamás, nuestra memoria olvidará a este maravilloso grupo, ni dejaremos de agradecerles lo suficiente por todos aquellos buenos momentos que nos hicieron vivir y sentir. Eagles siempre será sinónimo de libertad, Paz y buena gente; siempre será un signo de identidad de la buena gente que participa de nuestras citas de las Azores, de nuestro pequeño rincón cultural, trovadores de lujo de nuestro Scriptorium de Ávalon.

Portada.

Eagles.

Reverso.

 

 

2/ Osibisa.

Disco: The best of…

Grupo Británico.

Contenido: 13 temas y una duración aproximada de 56 minutos.

Grabación: Recopilación de 1997.

Edición: Pegasus Records.

Comentario: ¡Ay, amigos marchosos, ¿quién no recuerda a este querido y añorado grupo de música disco? ¿Quién de vosotros no se ha echado unos bailecitos sudorosos debajo de la bola de cristales luminosos: destellos y luces de alegría y felicidad, chicas hermosas de delicadas y muy sugerentes curvas, contorneándose a nuestra vera y… ¡Osibisa, todos a la pista! (eh, que nadie se me extrañe, que los duendes también tenemos nuestras explosivas discotecas de fin de semana, faltaría más). Este magnífico grupo, que fueron los amos de las discotecas durante la década de los 70 del siglo pasado, se formó en Londres en el año 1969 y estaba formado por un heterogéneo y abigarrado grupo de buenos músicos africanos y caribeños (creo recordar que eran cuatro africanos, Ghana y Nigeria, y tres caribeños, Trinidad, Granada y Antigua), músicos que propagaban por todo el mundo la buena música y con ella la alegría por la vida. Pero, ay compadres,  ¡qué marcha llevaba su música y sus actuaciones! Desde luego, si deseamos montar una estupenda noche disco en las Azores, esta banda era la mejor opción disponible y, siendo unos encuentros para subrayar todos los buenos sentimientos de Paz y felicidad, todos sus componentes se volcarían de forma inmediata y entusiasta en nuestra pacífica fiesta, con toda certeza. Bueno, pues eso, dejémonos arrastrar por estos ritmos bailongos, aparquemos nuestras copas en la mesa por unos minutos, invitemos a nuestra pareja (o a nuestra conquista, que las chicas de Azores son hermosísimas y allá cada cual con sus opciones), y alegría y bailoteos a raudales. Todos a una… ¡viva la vida, viva la Paz, viva las Azores, viva Osibisa!

Portada.

Osibisa.

Reverso.

 

 

3/ Maná.

Disco: ¿Dónde jugarán los niños?

Grupo Mexicano.

Contenido: 12 temas y una duración aproximada de 54 minutos.

Grabación: 1992.

Edición: WEA – Warner Music. 

Comentario: Sin duda alguna, el mejor rock de Méjico. Maná es un grupo que supuso un aire nuevo y fresco en el panorama de rock en Latinoamérica y este magnífico disco lo demuestra. En esta nueva cita de las Azores este estupendo grupo pone la alegría y la mejor marcha rockera para desatarnos en las noches estrelladas del Atlántico con muy buena música, bailes posesivos, amoroso sexo (algo, ¿no?) y alcohol del bueno. Casi una hora de temas magníficos y de indiscutible calidad: Oye mi amor, Cachito, Como diablos y mucho más. En suma, una inmejorable banda de rock que te hace adicto a sus discos y que no podía faltar en nuestras citas de alegría y Paz. Con estos chicos, con estos enormes músicos, siempre habrá buena amistad, siempre “buen rollito” y magnífico feeling,  y siempre, allí dónde se presente la ocasión, nos echaremos unos alegres tragos y compartiremos mutuamente nuestras risas y felicidad, pues ellos nos contagiaran, con su buen carácter y optimismo musical, nuevas energías y renovados ánimos. Maná, parece gritarnos a todos, con su mejor intención y con esa espontánea alegría que comparten los buenos amigos y la gente de bien, desde Méjico y desde las Azores, para todo el que quiera compartir nuestra alegre música: ¡chingado el que no viva, chingado el que no ame, chingado del carajo el que mate en una guerra codiciosa, injusta y loca!

Portada.

Maná.

Reverso.

 

 

4/ Gwendal.

Disco: Gwendal.

Grupo francés.

Contenido: 12 temas y una duración aproximada de 50 minutos.

Grabación: 1995.

Edición: PDI – RBA. 

Comentario: Gwendal, este magnífico grupo francés, pone el punto Celta a nuestra cita de hoy. Una banda de la mejor música de Bretaña, música étnica y muy popular, muy alegre y “movidita”. Es decir, ideal para ir calentando el esqueleto en la pista de baile, ideal para compartir alegría, ron y whisky, vino, cerveza, besos y caricias, ideal en suma para vivir la alegría y compartir los buenos sentimientos. ¿Qué mejor oferta musical se podía presentar para nuestras citas isleñas? Ninguna, ¿verdad? Eso hemos pensado nosotros al incluirlos en esta ocasión entre nuestras recomendaciones. La aportación francesa a nuestro encuentro musical no podía ser más vitalista y alegre, no podía nadie más, ninguna otra banda, ofrecernos una mayor alegría y felicidad que estos buenos músicos y estos doce temas tan moviditos y festivos. Cuando oyes a este disco, uno termina por confirma una verdad incuestionable: que la buena música une a los pueblos y a sus gentes. Por este motivo siempre hemos buscado algo de variedad musical en nuestras pacíficas citas de las Azores. Esperamos haber conseguido que estas magníficas músicas nos hagan sentir sentimientos de hermandad, Paz y buenas intenciones entre los pueblos y las gentes de bien. Yo por ejemplo, este humilde duende, quiero mucho más a toda la Bretaña francesa y a sus alegres gentes desde que escucho a Gwendal. Y esto, no me lo negaréis, ya es un milagro de la música que todo el mundo puede sentir y comprobar. Ciertamente, los acordes y melodías que desde las Azores se escuchan nos hermanan y alegran a todos los duendes y, eso esperamos, a muchos humanos con buenos sentimientos y corazones felices.

Portada.

Gwendal.

Reverso.

 

 

5/ Dire Straits.

Disco: Making Movies.

Grupo Británico.

Contenido: 7 temas y una duración aproximada de 38 minutos.

Grabación: 1996.

Edición: Mercury Records – El País.

Comentario: Que este duende siente una especial predilección por los Dire Straits, a estas alturas del Scriptorium, creo que es muy manifiesto. Ya hemos recomendado otro de sus magníficos discos en una anterior entrega, pero es que esta banda de rock-pop británica es sin duda una de las mejores de toda la historia de la música Rock (o por lo menos esa es mi modesta opinión de viejo duende rockero). Escuchar esa asombrosa y deliciosa guitarra en las mágicas manos de un soberbio Mark Knopfler, con todo ese extraordinario acompañamiento musical del resto de la banda, en unos temas magníficos y asombrosos, es uno de esos instantes de emociones y sentimientos irrepetibles y deseables, instantes a los que nunca renunciaré y que hacen mi modesta vida un poco más amable, feliz e intensa. Y esto que le pasa a este insignificante duende, me consta, le ocurre a muchas más personas, gentes felices y, por lo tanto, agradecidas a esta estupenda banda por todos eso singulares instantes vividos que su buena música nos proporciona y regala. Bueno, pues eso, si se celebra una cita en las Azores de buenas bandas de la mejor música, mis Dire Straits nunca, ¡jamás!, dejarán de participar y llenarnos las fiesta con todo su buen hacer, su admirado talento y su enorme profesionalidad; en suma, siempre estarán con nosotros por representar la calidad musical y humana que deseamos para todos nuestros buenos amigos, para llenar un mundo gris de color y sana felicidad con su maravillosa música. ¡Qué más os puedo decir! Simplemente, termino, y disfrutar de este extraordinario disco.

Portada.

Dire Straits.

Reverso.

 

 

6/ Dover.

Disco: Late at Night.

Grupo Español.

Contenido: 13 temas y una duración aproximada de 42 minutos.

Grabación: 1999.

Edición: EMI – Odeón.

Comentario: Dover es, sin duda, uno de los mejores grupos de rock and roll de toda la historia en España. Este de hoy es su tercer disco y su segundo gran éxito de ventas y popularidad. Las hermanas Amparo (1965- ) y Cristina (1975- ) Llanos, voces y guitarras, líderes del grupo, nos embrujan y encantan junto a Jesús Antúnez (1973- ), batería, y, aquí y ahora, Álvaro Diez, bajistas, (más tarde Álvaro abandonaría el grupo y sería sustituido como bajista por  Samuel Titos). Dover forma una banda española muy sólida y profesional que nos trae el mejor rock cantado en inglés que se hace por estos lares y que nos llega y alborota como si se tratará de los propios Rolling Stone o de los mismísimos AC/DC. En fin, que nuestros chicos de Dover encarnan el más puro y rebelde espíritu del Rock en cada uno de sus temas y, cómo no, para una noche “fuerte” y movidita en nuestras citas atlánticas, para dejarnos poseer por su ritmo y fuerza, este grupo se nos antoja imprescindible y muy apropiado. Con ellos alcanzaremos el voltaje necesario para llegar al valor y la rebeldía necesaria para mandar, a gritos y a los cuatro vientos, a hacer puñetas a todos esos negros cuervos de la guerra de este mundo y a todos esos otros cínicos  y miserables políticos que trafican y negocian con armas y con las vidas de miles de inocentes víctimas, de miles de “daños colaterales” que siempre tienen nombre y apellidos y que pagan con sus vidas las villanías y miserias de todos esos hipócritas estadistas del infierno. Sí, Dover nos dará fuerza y valor para enfrentarnos a todos esos canallas de corbatas y gomina, su música, y este disco en particular, nos empujará a creer y luchar por un mundo mejor y más justo (o por lo menos, eso quiere pensar este ingenuo duende). Seré un joven de otro tiempo y volveré a gritar… ¡Sexo, drogas (algo de alcohol en mi caso) y… Dover!

Portada.

Dover.

Reverso.

 

 

7/ Tribalistas.  

Disco: Tribalistas.

Asociación de músicos brasileños: Marisa Monte – Arnaldo Antunes – Carlinhos Brown.

Contenido: 13 temas y una duración aproximada de 42 minutos.

Grabación: 2002.

Edición: EMI – Phonomotor Records.

Comentario: La aportación brasileña a nuestras citas musicales es soberbia e insuperable. Tribalistas es producto de la asociación de tres enormes artistas: Marisa Montes (1967- ), cantante de voz hermosísima; Arnaldo Antunes (1960- ), poeta, músico y productor; y Carlinhos Brown (1962- ), cantante, músico, compositor y productor. Esta asociación de grandes profesionales y muy buenos amigos no podía ofrecernos más que un maravilloso, singular y muy sentimental disco. Este disco nos envuelve en una atmósfera de buenos sentimientos, Paz y felicidad, es como si uno sintiera que lo que nos transmite sus hermosas melodías y sus sensuales voces se pudiera resumir en el famoso dicho de vive y deja vivir. En nuestras citas de las Azores sabremos sacarle todo el partido y jugo sabroso a estos ritmos alegres y vitalistas. Los más o los menos de nosotros cambiaremos el habitual whisky o el ron y cola por un coctel fresquito de caipirinha, cerraremos los ojos y abriremos los demás sentidos para dejarnos llevar por este néctar de los dioses, por estas maravillosas voces y esta sugerente música, porque no se puede pensar nunca que alguien con la suficiente sensibilidad para disfrutar de este disco pueda a su vez ser capaz de destruir y matar por arrebatos de brutal furor y descontrolada codicia (o por lo menos, eso quiero yo pensar). Y ahora ya os dejo que no me quiero perder ni un solo matiz o ni una nota de estas hermosas y sugerentes melodías que estoy escuchando de estos brasileños tan admirados y queridos. Silencio, empiezan los primeros sones de un trío de las Azores muy distinto, en las antípodas, de aquel otro de grises y patéticos políticos, empieza los primeros compases y voces de la mejor música brasileña de… ¡Tribalistas!

Portada.

Tribalistas.

Reverso.

 

 

8/ One Republic.

Disco: Dreaming out loud.

Grupo estadounidense.

Contenido: 14 temas y una duración aproximada de 57 minutos.

Grabación: 2007.

Edición: Mosley Music I. Records.

Comentario: One Republic, es una banda norteamericana que toca un pop rock muy sobrio, de gran calidad, muy elegante y que, a mí en particular, me gusta sobremanera. Este disco que recomendamos es su disco de debut y fue un enorme éxito de ventas y crítica. En él destacaría el tema Apologize (remezclado para single por el rapero Timbaland -en la pista última del disco- y que sería un gran éxito mundial). Pero es un disco muy completo y realizado con una enorme profesionalidad, lo que suele traducirse en un disco de enorme brillantez, ya todo un clásico muy querido y apreciado por los seguidores de este magnífico grupo y por todo buen aficionado al mejor pop rock. Creo, sin exagerar, que son un singular referente para cualquiera nueva banda de pop que desee brilla y mostrar seriedad y calidad en sus trabajos y grabaciones. Casi una hora de muy buena y asombrosa música, que nos hará disfrutar y querer de forma incondicional a esta banda de virtuosos rockeros. Os lo garantizo y, claro, siempre los recomendaremos a todos nuestros buenos amigos y a todas las personas de Paz y buen corazón.

Portada.

One Republic.

Reverso.

 

“No hay camino para la Paz, la Paz es el camino”. Mahatma Gandhi (1869-1948). Político y pensador indio.

La buena música: arma que alarga la vida.

Francesc Rovira i Jarque (1958- ).

Hola a todos.

Hoy hablaremos de uno de los ilustradores de libros más sinceros y que más me emocionan del panorama editorial actual.

Francesc Rovira i Jarque (1958- ).

Ilustrador Catalán/español.

Revista Cavall Fort.

Algunas de sus obras y trabajos más destacados:

• Revista Cavall Fort (1961- ).
• Revista Ser Padres Hoy.
• Revista La Palla.
• Revista El Tatano (2006- ).
• El Micós (en revista Tatano).
• Adaptación de “Los Clásicos contados a los niños” (creo que son, a día de hoy, unos 14 libros distintos) de Editorial Edebé.

Francesc Rovira i Jarque.

Lo poco que hemos encontrado en la red sobre su biografía. Nace un 20 de septiembre de 1958 en Barcelona, siendo el cuarto hermano de una familia numerosa de tres chicos y tres chicas. Los libros de su modesta biblioteca familiar despiertan en el muchacho su vocación ilustradora. Tras abandonar los estudios de bachillerato, comienza a trabajar de aprendiz de dibujante en la empresa de artes gráficas Seix i Barral, y luego como chico de los recados y archivero en la oficina de marcas y patentes I. Ponti. A su vez durante todo este periodo entra a estudiar por las tardes en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, pero sólo dos cursos más tarde abandona los estudios. Mientras trabaja en la oficina de Patentes y marcas va realizando varios trabajos de ilustración alternados y esporádicos hasta que le llega su definitivo salto a la profesionalidad al ser contratado por la editorial Barcanova como ilustrador de varios libros de textos escolares. Será ahora cuando alcanza su sueño de vivir de la ilustración, realizando trabajos de dibujante en varias editoriales y realizando trabajos de ilustración de libros, revistas, prensa y publicidad.

Jorge y el resto del mundo.

En estos principios profesionales conoce al ilustrador Agustí Asensio y a su mujer, la escritora Mercé Company, que conjuntamente con el también dibujante José María Lavarello se unen para compartir un estudio en Barcelona, asociación de amigos que durará años y que será de vital importancia para su futuro. Francesc Rovira participará en la creación de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, de la que será presidente desde el año 1989 hasta el 1993. En el año 1997 se traslada a la ciudad costera de Sitges, donde todavía reside. En esta nueva etapa conoce al escritor Jordi Sierra i Fabra, con el que inicia una etapa de fructífera colaboración, primero publicando durante nueve años la tira cómica “Jorge y el resto del mundo” del suplemento dominical del diario El país y varios libros más.

Revista El Tatano.

Nuestro dibujante de hoy ha trabajado, y sigue trabajando en algunos casos, en varias revistas de Barcelona como el tebeo Cavall Fort, las revistas Ser Padre hoy, la Palla o el Tatano. En esta última revista crea el personaje El Micós junto a la escritora Roser Ros. Pero su labor más destacada es la ilustración de varias series de libros y cuentos de adaptaciones de clásicos de la literatura para la editorial Edebé de Barcelona. Además de sus trabajos como ilustrador de libros y cuentos, de los que ya tendrá publicados más de trescientos cincuenta libros, traducidos a varios idiomas, también desarrolla otro tipo de trabajos de divulgación y publicidad. Y nuestro dibujante todavía tiene tiempo para participar periódicamente en exposiciones, individuales y colectivas, y en impartir charlas y conferencias. En suma, otro gran trabajador del medio gráfico que parece no tener cansancio ni falta de imaginación. Sólo podemos añadir a esta escasa biografía nuestro sincero deseo de que su elogiosa labor todavía se prolongue muchos años más y así podamos disfrutar de otras muchas ediciones de bellos libros. Francesc Rovira tiene su propia página web donde podréis ampliar mucha información sobre su persona y trabajo: francescrovira.net

Personajes de En Micós.

En esta página web que hemos mencionado se puede leer unas palabras del propio autor que creo lo definen como la persona sencilla, sincera y honesta que es: “Fui aprendiendo el oficio con tropezones, con el afán de llegar a algún punto supuesto, hasta que pude mirar para atrás y meterme por fin en los caminos hechos. Siempre en mi mesa, con un gran y sugerente papel en blanco, tinta china, un montón de plumillas, acuarelas, caramelos la radio y el deseo de tener mucho, mucho espacio para las pequeñas cosas, mi familia, los amigos, las comilonas, largos paseos, risas y un poco de mal humor”. Sin duda, nuestro dibujante de hoy es uno de los más admirados y apreciados ilustradores de Cataluña y España pero también es un gran trabajador, una buena persona, un magnífico profesional y, en suma, un gran tipo. Su estilo a este duende en particular le agrada enormemente y le llena de placer. Sus dibujos nos tramiten sinceridad, un trazo ágil y alegre, unos colores hermosos y agradables, unos personajes sencillos y cercanos, unas escenas tiernas y humanas. Es, sin ninguna duda, un enorme creador de bellas emociones y placenteras lecturas.

Portada El Quijote.

De sus trabajos recientes yo destacaría la serie de “Los Clásicos contados a los niños”, en adaptaciones de Rosa Navarro Durán y publicados por la editorial Edebé, que se han publicado en varias lenguas (castellano, gallego y catalán-valenciano) y que recoge lo más granado y conocido de la literatura universal: 1.-El Quijote, 2.- El Lazarillo de Tormes, 3.- Fábulas, 4.- Leyendas, de Gustavo Adolfo Becquer, 5.- La Odisea, 6.- El Cid, 7.- Tirante el Blanco, 8.- La Eneida, 9.- Platero y yo, 10.- Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes, 11.- La Biblia, 12.- El Caballero Zitar, 13.- Milagros de Nuestra Señora y 14.- Vida y Obra de Santa Teresa de Jesús; catorce tomos en total. Aunque pensamos que se trata de una serie inacabada y que posiblemente continuará en el futuro, dado su buena aceptación y razonable éxito de ventas.

Portada El Lazarillo.

Para ir terminando. La ilustración de libros es un trabajo mucho más “puntilloso y refinado” que el dibujo de las viñetas de los tebeos, donde un buen dibujante se puede permitir cierta relajación en un momento dado: los tebeos se dirigen a un público infantil, juvenil o adulto, y el ritmo de trama y los buenos guiones suelen favorecer en algo esos relajamientos gráficos que de vez en cuando son tan manifiestos. Pero las ilustraciones a color de los libros, dibujos de una página o media página, suele acaparar la atenta mirada de los jóvenes lectores casi siempre de una forma inmediata e impactante. Y esto requiere por parte de los buenos ilustradores de toda su atención y sus mejores cualidades profesionales. Las medias tintas en la ejecución de estos dibujos no suelen funcionar y la calidad cuestionada de los dibujos termina por desilusionar y cansar a los incipientes e inmaduros lectores.

Su estilo: Gracia, sensibilidad y belleza.

Muchos grandes dibujantes de nuestros tebeos más queridos han reconocido (si no en público, algunos en privado) que disfrutaban tanto o más con la ilustración de libros y cuentos que con los tebeos. Estas magníficas ilustraciones les llenaban y realizaban mucho más que las aceleradas viñetas, les daban más juego y posibilidad de recreación ilustrativa. Por mencionar a algunos de ellos, Emilio Freixas, José Escobar, JAN o la inigualable María Pascual, y otros muchos que me dejo. Muchos y magníficos ilustradores que nos hicieron a todos querer y disfrutar de las lecturas juveniles y de sus soñadas y apasionantes escenas. Pues bien, si hoy día hay algún ilustrador en el panorama español que merezca con más motivos que ningún otro pasar a la historia de la ilustración de libros y cuentos junto a los más destacados y grandes de esta hermosa profesión, ese, sin duda, es nuestro admirado, valorado y muy respetado Francesc Rovira, mago ilustrador de las placenteras ensoñaciones de unas nuevas generaciones que se nos antoja crecerán mucho más imaginativas y despiertas gracias al buen hacer de este virtuoso del dibujo y la pintura. ¡ Moltes gràcies, mestre!

“Si usted quiere que sus hijos tengan los pies sobre la tierra, colóqueles alguna responsabilidad sobre los hombros”.  Pauline Phillips (conocida también como Abigail Van Buren – 1918-2013), periodista y presentadora de radio estadounidense.

Portada los tres cerditos.

Portada Mientras TIM juega en la plaza.

Portada una Tardor molt especial.

TIM juega en la plaza.

Una Tardor molt especial.

Los tres cerditos.

Portada La Odisea.

Portada Platero y yo.

Portada la Eneida.

Don Quijote (I).

El Lazarillo de Tormes.

Don Quijote (II).

Portada Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes.

Portada el Caballero de Zifar.

Portada Leyendas de Bécquer.

PINACOTECA ATLANTIS (I): ¡Aún dicen que el pescado es caro! De Joaquín Sorolla (1863-1923).

Hola a todos.

Hoy nos disponemos a reeditar una entrada que ya ha sido publicada en nuestro blog hermano Costa da Morte. Pero nos ha parecido tan interesante y acertada que no nos hemos podido resistir. Con el permiso de nuestro buen amigo Breixo Abréu de Camariñas, viejo lobo de mar, os la ofrecemos esperando que a vosotros también os plazca y entretenga.

 

PINACOTECA ATLANTIS (I): ¡Aún dicen que el pescado es caro! De Joaquín Sorolla (1863-1923).

 

Marina: Rompientes de Atlantis.

En nuestra particular tertulia tabernera del Pecio Alegre tenemos a un simpático jubilado, dicharachero y buen bebedor de whisky añejo, de origen irlandés, conocedor de mil historias, de cabellos y pobladas barbas (en sus días de fuertes vellos pelirrojos y hoy ya tirando más a blancos canosos), bien parecido y de estura media (unos 1.75 metros), antiguo marino mercante, hombre de mundo y solitario viudo: el bueno de Patricio O’Neall. Quiso el destino que este marino mercante conociera, ya en su edad madura, a una alegre viuda de pescador, Águeda Novoa, la maciza, para más señas. Dama solitaria de Camariñas, sin hijos, independiente, decidida y muy mujer, que supo enamorarle el corazón y domesticar sus conocidas ansias varoniles, hasta el extremo de atarlo rendido a su cama y a su hogar de forma definitiva. Por lo que nuestro amigo Patricio, llegada su jubilación, pasó a afincarse en Camariñas, en la vieja casa aislada de las laderas de la colina, propiedad de su enamorada esposa, a escasos metros de nuestra querida taberna y, como dos tortolitos, se dispusieron a vivir intensa y apasionadamente su amor. Pero ese mismo destino intangible se suele mostrar casi siempre muy caprichoso e incomprensible, y de esta forma decidió, de forma unilateral y sin contar con nadie, que ahora la viudedad le sobreviniera al entregado Patricio. Y así, a los pocos años de aquella feliz unión amorosa, su esposa enfermó gravemente y falleció a los pocos meses, dejándolo en un lamentable estado de soledad y abatimiento. Dueño en una enorme casa que atender, más solo que el faro de Vilán y con mil tareas cotidianas en las que nunca había reparado.

Pasión por la luz y el mar.

Pero los amigos están para algo, ¿verdad? Y así fue en el caso de Patricio. De inmediato, su entorno cercano de amigos y conocidos de buena voluntad se volcó en ayudar y participar en la pronta recuperación del hundido y depresivo Patricio. Lo primero fue buscarle una joven asistenta que atendiera su casa y su cocina. Hoy día este apartado lo tiene resuelto de ocho de la mañana a ocho de la tarde y de lunes a sábado, por la servicial, muy hacendosa y siempre dispuesta María Barral, joven treintañera de la localidad muy profesional e hiperactiva. La joven María cuida perfectamente a nuestro irlandés, a su casa, sus coladas, su despensa, y le atiende siempre en el desayuno matutino y la comida principal del mediodía, para la que le ofrece variedad de ricos y sabrosos guisos, a los que nuestro viudo ya se ha acostumbrado y adaptado a las mil maravillas. Para las cenas, en ocasiones le deja algo preparado o algunas sobras frías del mediodía, o ya se suele apañar Patricio con alguna cena fría y de picoteo o, muy corriente también, nuestro irlandés cena en el Pecio Alegre con la alegre compañía de Anxo y las ricas viandas de de nuestra gentil cocinera Amparo. Pero además de esta extraordinaria ayuda sobrevenida se llevaron a cabo otras estrategias revitalizantes. Una fue particularmente feliz: nuestros taberneros, Anxo y su familia, le regalaron un cachorro de perro pastor alemán, al que él llamó Douglas, que es hoy día su alegría y fiel compañero matutino y doméstico (al Pecio, por las tardes-noches, no lo suele traer nunca, dejándolo en casa en tareas muy propias de guardián).

La trata de blancas (1894).

Y ahora ya llegamos a lo que importa para nuestro caso. Pero tal vez, la causa más feliz, acertada y determinante en la recuperación anímica y vital del bueno de Patricio O’Neill fue su provocada, repentina y apasionada nueva afición a la pintura y al arte en general. Alguien que conozco muy bien (pero no mencionaré, pues es asunto de duendes modestos y reservados) le regaló un equipo completo de pintura al óleo y a la acuarela, con todos sus elementos: lienzos, pinturas, pinceles, caballete, paletas, etc. Además de una edición de lujo un magnífico curso de pintura, muy ilustrada y de enorme calidad. Y Patricio, desde el primer momento, se entregó de forma sincera y apasionada a su nueva afición y actividad. Desde entonces, casi todas las mañanas que el tiempo lo permite, sale con su bastidor portátil y sus trastos de pintura a pintar al aire libre, a la hermosa naturaleza agreste y marinera del litoral de nuestra querida Costa da Morte. Y, a estas alturas, creo que no quedará rincón pintoresco que no haya pintado o abocetado: costas, rompientes, faros, puerto, embarcaciones y toda clase de marinas, además de parques, jardines, flores, etc. Pero, y esto es muy importante, esta nueva pasión le ha llevado a adquirir una modesta pero muy apañada biblioteca de pintura y arte que nos lo ha convertido, en muy poco tiempo, en un genuino “experto aficionado y muy entendido”. Por todos estos motivos, de un tiempo a esta parte, Patricio O’Neill es nuestro asesor y moderador tertuliano en asuntos de Bellas Artes. Él será el responsable de enseñarnos y comentarnos algunas bellas obras de la historia de la pintura o la escultura que tengan que ver con el mar y las gentes marineras. Y desea empezar con una extraordinaria pintura que a todos en el Pecio Alegre, humanos, duendes y atlantes, nos ha emocionado.

 

¡Aún dicen que el pescado es caro!

De Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923).

Técnica: Óleo sobre lienzo. Año 1894.

Dimensiones: 151,50 x 204 cm.

Localización: Museo del Prado – Madrid.

 

Esta pintura obtuvo la Medalla de Primera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes del año 1895.

 

 

Joaquín Sorolla y Bastida.

A Joaquín Sorolla y Bastida se le ha ido encuadrando en los movimientos Impresionistas, Postimpresionistas y, más tarde, cuando ya empieza su época más brillante y fructífera, la de la experimentación del color y la luz y las playas, sol y niños, en la corriente conocida como Luminista. Pero este cuadro de hoy es de una primera época, de mediados de la década de los noventa del siglo XIX. A raíz de su visita al París del Arte y los bohemios, Sorolla sentirá la necesidad de tratar escenas realistas y comprometidas, cargadas de contenido social (también de este año es su cuadro La trata de blancas). Parece ser que la inspiración de este lienzo proviene de una novela de Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928): Flor de mayo. En esta novela se narra la dramática muerte en un accidente de un joven pescador, Pascualet, y es una tía del joven pescador la que se lamenta con palabras parecidas a las del título de nuestro cuadro: “¿Aún les parecía caro el pescado? ¡A duro debía costar la libra…!”.

Detalle 1.

La escena que se nos muestra es sobrecogedora por sincera y dramática. Un joven pescador, con el torso desnudo, ha sufrido un grave accidente y es atendido por dos veteranos compañeros en el sollado inferior del modesto barco pesquero, junto a la base del macho del mástil de la embarcación. El pescador más veterano va tocado con una barretina oscura, gorro muy típico de los pescadores del Mediterráneo catalán, mallorquín y valenciano. El otro muestra una reluciente calvicie que es iluminada, igual que la escena principal, por una luz cenital que penetra por la trampilla abierta en cubierta (es muy curioso, y algo incomprensible para mí, que, para este aficionado irlandés, ha sido siempre y principalmente esa iluminada calvicie la causa principal de distracción inevitable del asunto dramático y principal del cuadro. Que el personaje me perdone por mi desconsiderada fijación). El pescador más veterano intenta contener la hemorragia con un paño mientras el otro sujeta los hombros del herido incorporándolo un poco. Del cuello del joven accidentado, que ya tiene una palidez mortecina, cuelga una pequeña medalla religiosa, posiblemente (porque no se aprecia bien), será la Virgen del Carmen, patrona de las gentes marinera. Pues, como es sabido, la Fe suele ser siempre una actitud sincera y el último consuelo de las almas marineras.

Centro de atención y la composición áurea.

Y toda la escena nos muestra y recoge la humildad del oficio y la sencillez del drama. Un sollado de un barco pesquero es un abigarrado almacén que sirve para todo y para nada. En un rincón unos cuantos peces muertos, desprendiendo su particular olor marinero. Detrás, un tonel de agua dulce. A nuestra derecha, un amasijo de cuerdas y trapos (sacos, telas de vela, cosas así), enseres de faena dejados caer aquí y allá, y siempre a mano (o siempre escondidos, que el diablo siempre está a bordo). Las ropas de los marineros, humildes, remendadas, raídas, sucias. Y, además, nuestro pintor se cuida de todos esos detalles, muy realistas y ajustados: el farol en el macho del mástil, el agua saltarina del caldero, algunos trapos limpios sobre la base del mástil, etc. Si además a todo esto le añadimos una clara composición áurea (la de los famosos 2/3, que tanto nos gusta a los pintores aficionados) podemos afirmar que en este cuadro Sorolla consiguió una de las ecuaciones artísticas más perfectas y bellas posibles para mostrarnos el valor, más que del pescado, el de esos honestos y esforzados hombres que se juegan en algunas ocasiones la vida en pescarlo.

Detalle 2.

Ahora os diré que este aficionado irlandés no es un experto ni entendido en arte ni un catedrático de la Historia del Arte. La vida no me ha proporcionado esa excelsa formación ni se pretende aparentar una cultura de la que se carece. Mi modesta aportación a las tertulias del Pecio Alegre sólo desea amenizar y compartir mi sincera afición y mis pobres, pero bien fundamentados conocimientos, de una manera bien intencionada y amiga. Si en algún momento cometo algún descuidado fallo, ya pido disculpas amparándome en esa pretendida buena intención. Y, lo confieso ahora, yo simplemente tengo la meridiana y directa opinión que tenía el notable escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904) cuando afirmaba: “La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio”. Y de eso se tratará, de compartir aquellas pinturas u obras de Arte que considere que tienen un valor, no sólo artístico, sino también humano y social.

Detalle 3.

Y este cuadro nos dice muchas cosas sobre la singularidad humana y el carácter de las personas. Por una parte, nos muestra cosas buenas y admirables. Como pueden ser las propias cualidades del artista. Unas manos hábiles y maravillosamente entrenadas, que son capaces de plasmar en el lienzo estados de ánimo muy expresivos y manifiestos, o unos detalles asombrosamente realistas para crear la atmósfera y el ambiente dramático preciso. En suma, una asombrosa imaginación despierta y sagaz para componer esta escena de dolor y compañerismo, que nos transmite unos sentimientos tan humanos y reconocidos como son la hermandad, la compasión o la tristeza desolada. Por otra parte nos dice cosas no tan admirables. Por ejemplo, que todo trabajo humano requiere de un tiempo de aprendizaje y entrenamiento para alcanzar la debida confianza y seguridad. Y que por este motivo los accidente laborales son mucho más frecuentes entre los jóvenes inexpertos o los grumetes distraídos. Que algunos oficios (por ejemplo, se me ocurren, el de banquero o político) son ejercidos por personas que no moverían una ceja sin antes tener asegurada una buena ganancia o un dinero anticipado. Mientras que otros, por ejemplo el de pescador, son capaces de jugarse la vida en arriesgadas faenas por un salario de subsistencia. En suma, que este es uno de esos mágicos cuadros que nos hacen meditar y nos enriquecen para ser mejor personas y un poco más instruidos, lo que equivale a ser un poco más felices. Esta es aquí, en mi opinión, la magia de los pinceles de Joaquín Sorolla.

Detalle 4.

Y, desde luego, no creo que nadie discuta el tremendo valor documental y social de esta dramática pintura. Porque, tengámoslo en cuenta, todavía hoy día muchas personas no eligen sus oficios y ocupaciones libremente. Y mucho menos los duros trabajos de minero, albañil o pescador. En muchas ocasiones son trabajos sobrevenidos por las circunstancias personales, por la vital necesidad (y en ocasiones extremas, hasta por el hambre) o por la tradición familiar. Pero, eso sí, una vez allí, en el duro tajo, en las interminables y peligrosas faenas marineras, estos hombres de la mar, sin tener en cuenta casi nunca la calidad de su sueldo, ejercen de pescadores con una gran honradez, honestidad y valentía, y haciendo siempre gala de un sentimiento de hermandad y compañerismo que se echa en falta en otras muchas actividades. Agonizar por un triste accidente de pesca en un pobre, maloliente, húmedo, mal iluminado y descuidado sollado de pescadores es un enorme drama, entonces y, si se da el caso, ahora. Drama que se acrecentaría insensata e injustamente si los humanos (en muchas ocasiones, incomprensiblemente, muy ingratos y arrogantes) ninguneásemos a este noble oficio de pescador u olvidáramos en algún momento la grandeza e integridad de los hombres de la mar que se desprende claramente de otra conocida frase: “el buen trabajador siempre da más de lo que cobra”. Y este gran cuadro es un sincero y magnífico recordatorio, intemporal e imperecedero, que nos legó un enorme pintor, un inconmensurable artista y un alma sensible y conmovida. De parte de todas las gentes marineras, con sinceridad y gratitud, ¡muchas gracias señor Sorolla!

 

“La función del Arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe”. Sigmund Freud (1856-1939), psicólogo austriaco.

La hermosa luz de la frontera.

MIS DISCOS DE JAZZ (VIII): SAXO CLÁSICO.

Hola a todos.

Hoy empezaremos a hablar de otro de los imprescindibles y maravillosos instrumentos del querido mundo Jazz.

MIS DISCOS DE JAZZ (VIII): SAXO CLÁSICO.

De izquierda a derecha: Saxo Soprano, Alto, Tenor y Barítono.

Una aclaración previa y superficial, para que se aprecie y se tenga en cuenta por todos. Existen hasta ocho tipos distintos de saxofones, según sus estructuras, tamaños y afinamientos. Pero podemos decir que, a grandes rasgos, en el mundo del Jazz fundamentalmente han participado cuatro de ellos. De menor a mayor tamaño tendríamos: el Saxo Soprano (en sus dos estructuras de cuello recto y oblicuo), el Saxo Alto (de cuello oblicuo), el Saxo Tenor (de cuello ondulado y horizontal) y el más raro y mayor de todos ellos, con cuello casi retorcido, el Saxo Barítono (yo, con este último saxo, siempre recuerdo al menudo Gerry Mulligan con su enorme saxo barítono colgado delante de su torso). Cada uno de estos saxofones tiene su particular sonoridad, su propia dificultad y su singular técnica. Y en cada uno de ellos hemos tenido virtuosos y enorme intérpretes que han elevado al saxofón al trono protagonista de todos los buenos grupos de jazz y que a su vez lo han hecho solista casi indispensable e insustituible de todo bolo y concierto de buen jazz que se precie. Si es muy cierto que a este duende, por gusto personal, el piano le parece un instrumento fundamental y único, sólo ha sido en la compañía de un buen saxo como realmente ha alcanzado las mayores cotas de emoción y calidad que yo haya experimentado en mis audiciones del mejor Jazz Clásico.

Un músico en los Altares: San John Coltrane.

Y hoy de eso se trata: de recomendar algunos de los discos del mejor saxo clásico que se puede escuchar, en interpretaciones de grandes figuras indiscutibles de la historia de este asombroso instrumento. Desde los mejore precursores de la época dorada de las grandes bandas y los increíbles bolos de los mejores solistas, pasando por los revolucionarios del Bibop, Hard Bop, Coll o incluso algo de bossa nova. En esta selección de hoy tenemos, indudablemente, a casi todos los más grandes de la historia del saxo. Una selección de discos de oro y calidad extraordinaria en la que echaremos a faltar a muy pocos de los más destacados (la limitación de nuestros formatos de post hace imposible una selección más justa y acertada. Espero que se nos entienda y disculpe las posibles ausencias a destacar y observar). En fin, os dejo que esta nueva entrega de el mejor Jazz Clásico que espero os agrade y distraiga, pues como dijo en una ocasión el gran Norman Granz (1918-2001; productor de las míticas giras de Jazz, JATP – Jazz At The Philharmonic): “mis esfuerzos van dirigidos a presentar el mejor Jazz posible a la audiencia (lectores, en nuestro caso) más numerosa posible”. Sea.

 

 

1/ Coleman Hawkins (1904-1969).

Discos: Maestros del Jazz.

Saxo tenor estadounidenses.

Contenido: 16 temas y una duración aproximada de 62 minutos.

Grabación: Recopilación de 1994.

Edición: Polygram Records – El país.

Comentario: Este saxofonista ha sido un auténtico clásico en la historia del Jazz y un enorme referente para otros muchos saxofonistas posteriores. Su estilo permanece dentro de los márgenes de Swing y el Bop, habiendo participado y colaborado con las mejores bandas e intérpretes de su tiempo: Thelonius Monk, Oscar Pettiford, Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie o Fats Navarro, por ejemplo. Otro grande del saxofón como fue Sonny Rollins (ya hablaremos de él en otra futura entrega), reconoció siempre su deuda artística con Coleman Hawkin. Y otros mucho le atribuyen una clara y decidida influencia en el nacimiento de revolucionario movimiento Bebop que tanto marcó e impulsó al Jazz en las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado. Este disco es una extraordinario recopilación que nos ofrece ese sonido sobrio, de gran calidad y perfeccionista que tanto distinguió a este gran maestro del Jazz. Una hora del mejor saxo clásico que podemos escuchar y que no puede faltar en ninguna buena discoteca de Jazz Clásico. Y ahora, lo de siempre… ¡otro de mis imprescindibles! 

Portada.

Coleman Hawkins.

Reverso.

 

 2/ Lester Young, “Pres” (1909-1959).

Disco: Basie Days.

Saxo tenor estadounidense.

Contenido: 22 temas y una duración aproximada de 76 minutos.

Grabación: Recopilación de 2003.

Edición: SagaJazz Records.

 

Comentario: Lester Young, apodado por su gran amiga y gran cantante Billie Holiday como “Pres”, porque lo consideraba “el presidente” de todos los saxofonistas tenores, es sin ninguna duda otros de los saxofonistas tenores de más renombre e influencia en la historia del Jazz. Su estilo también se centro en los movimientos del swing, bop y cool, e, igual que Coleman Hawkins, fue un claro referente para el movimiento bebop y hard bop. Muchos de los más grandes saxofonistas posteriores han reconocido su gran influencia en sus posteriores estilos e interpretaciones. Este disco es una estupenda recopilación para escuchar ese estilo meticuloso, frío y preciso de este enorme saxo tenor. Todos sus mejores temas en versiones originales y que nos ofrece más de una hora de muy buen jazz clásico y del mejor jazz de la época de las grandes bandas, con frenético ritmo swing y bop y con interpretaciones soberbias e inolvidable. Lester Young, ese dandy elegante y enorme músico del mejor jazz, con su inconfundible sombrero de copa baja, siempre será otro de nuestros preferidos saxos de todos los tiempos. No os lo perdáis.

Portada.

Lester Young, «Pres».

Reverso.

 

 

 3/ Don Byas (1912-1972).

Disco: Laura.

Saxo tenor estadounidense.

Contenido: 18 temas y una duración aproximada de 55 minutos.

Grabación: Recopilación de 2000.

Edición: Universal Music.

Comentario: Carlos Wesley “Don” Byas, es sin duda otro de los grandes saxofonista de la época Swing y Bebop. Él, podríamos decir, fue de los que “hizo las Europas”, pues vivió en Europa los últimos veintiséis años de su vida. Después de la segunda guerra mundial, en el año 1946, viajó por primera vez a Europa y, después de tocar de gira por Dinamarca, Suiza, Bélgica, Alemania o España (vivió en Barcelona en 1947 y 1948, siendo escuchado y conocido por entonces por nuestro admirado Tete Montoliu), terminó por establecerse en el bohemio París de finales de la década de los cuarenta, para trasladarse a Ámsterdam en la década de los cincuenta. Don Byas toco también con los más grandes de su época: Coleman Hawkins, Count Basie (en cuya prestigiosa banda entró para sustituir a Lester Young), Duke Ellington, Art Blakey o Dizzy Gillespie, hasta que pudo llegar a tener su propia banda. Aquí tenemos una recopilación de dieciocho temas clásicos, preciosos, elegantes, románticos, interpretaciones soberbias, notas sostenidas en el aire, melodías cautivadoras que nos llevaran a querer y admirar por siempre jamás, no sólo a este gran intérprete, sino también a ese asombroso saxo tenor que nos cautiva y emociona. Don Byas, siempre será para nosotros todo un clásico entre los clásicos.

Portada.

Don Byas.

Reverso.

 

 

 4/ Charlie Parker, “Bird” (1920-1955).

Disco: Bird’s Best bop en Verve.

Saxo Alto y tenor, estadounidense.

Contenido: 16 temas y una duración aproximada de 48 minutos.

Grabación: Recopilación de 1995.

Edición: Polygram Records – Verve Group.

Comentario: Charlie Parker, apodado Bird o Yardbird (Pájaro), es, “para muchos”, el mejor saxofonista de la historia del jazz. Pero sobre todo fue, junto a Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell, Thelonious Monk y Dexter Gordón, el gran revolucionario de la música Bebop en la década de los cuarenta del siglo XX. Jóvenes músicos que durante la guerra, y sobre todo después de ella, se rebelaron contra el patrón melódico y encorsetado que les imponían las grandes bandas (Big Band) de Swing para llevar a sus instrumentos al más absoluto protagonismo, a armonías frenéticas, posesivas, de encendidos solistas. En palabras del propio Charlie Parker: “El Bop no es hijo natural del jazz. Es algo completamente separado y distinto. Sólo es música. Trata de intentar tocar con limpieza y buscar las notas bellas”. Esta magnífica recopilación del año 1995 nos ofrece dieciséis temas originales con el más genuino y auténtico Bird. Puro nervio, entrega, virtuosismo, emoción musical y belleza armónica del mejor saxo solista de la corriente Bebop que se pueda escuchar y que, sin ninguna duda, marcó toda una época y a toda una nueva generación de buenos músicos que, con su inspiración y enorme influencia, siguieron innovando y evolucionado con los nuevos movimientos del Cool, el Hard Bop y, algo más tarde, con el Funnky jazz y el Post Bop, por ejemplo. En suma, son muchos los deudores y agradecidos músicos de aquel indomable, apasionado, drogadicto y autodestructivo, pero único e irrepetible, Charlie Parker, alias Bird. Los Dioses lo tengan en su gloria pues, si bien es cierto que llevo una vida de sufrimiento y dolor, con su música nos la ha hecho mucho más llevadera y grata a todos los buenos aficionados al Jazz.

Portada.

Charlie Parker, «Bird».

Reverso.

 

5/ Dexter Gordon (1923-1990).

Disco: Our man in Paris.

Saxo tenor estadounidense.

Contenido: 7 temas y una duración aproximada de 50 minutos.

Grabación: Año 1963.

Edición: Blue Note Records.

Comentario: En el año 1986 el director francés Bertrand Tavernier (1941- ) realizó una extraordinaria película que fue todo un hermoso homenaje al mundo del Jazz y que yo recomendaría que fuera vista por todo buen aficionado a este tipo de música: Round Midnight (en España, Alrededor de la medianoche). La película creo que estaba basada parcialmente en las figuras jazzísticas de Lester Young y Bud Powell.  Por esto para interpretar esta película buscó auténticos músicos de Jazz. Así en su película participa un maestro reconocido y famoso del piano como Herbie Hancock y nuestro extraordinario saxofonista de ahora, Dexter Gordon. Y, personalmente, creo que no podía haber acertado más en su elección del reparto. Dexter Gordon es otro de los más grandes y soberbios saxofonistas de todos los tiempos. Es uno de aquellos jóvenes contestatarios que en la década de los cuarenta y cincuenta le dieron protagonismo indiscutible al saxofón y participaron directamente en la creación de la mencionada corriente Bebop. Este disco, grabado en el año 1963, es una auténtica obra de arte musical, una joya del mejor saxo tenor que emociona y conmueve. Si a estas alturas de nuestras recomendaciones de hoy, de todo este buen saxo, todavía no sabéis apreciar en todo su valor el sonido grave, armonioso y melódico del saxofón de toda esta tropa Jazzmen, ahora, con este maravilloso disco, lo tendréis mucho más fácil y cercano. Escucharlo con toda vuestra atención, sus notas flotarán a vuestro alrededor, os embrujarán y caeréis rendidos al Bebop y a un inconmensurable y único Dexter Gordon. Os lo garantizo.

Portada.

Dexter Gordon.

Reverso.

 

 

 6/ John Coltrane (1926-1967).

Disco: Blue Train.

Saxo tenor y Alto estadounidense.  

Contenido: 7 temas y una duración aproximada de 59 minutos.

Grabación: Año 1957.

Edición: Blue Note.

Comentario: Cuando un poco más arriba hablábamos de Charlie Parker pusimos entre comillas, “para muchos, el mejor saxofonista de la historia”. Y el motivo de estas comillas es porque otros muchos (entre ellos este aficionado duende) piensan que ese mérito le podría corresponder a este otro enorme músico, a John Coltrane. Si bien es muy cierto la enorme talla y la gran pericia musical del inolvidable Bird, que realmente y por momento nos parece insuperable, también lo es que John Coltrane fue un músico tan virtuoso, experimental, poseído y entregado al saxo como aquél, y que llegó a alcanzar cotas casi enfermizas de comunión e identificación con su instrumento y con su música. Por ejemplo, se atrevió a alargar los solos de saxo hasta donde él consideraba necesario, llegando a realizar solos de más de treinta minutos (tanto protagonismo solista, al gran Miles Davis, le solía disgustar sobremanera y lo llevaba con cierta resignación). Lo suyo era una música posesiva, espiritual, única y sorprendente. En la década de los cincuenta continuó y evolucionó la corriente del Bebop hasta esas otras etapas del Hard Bop, el Free jazz o el jazz modal, para terminar llevando su experimentación musical a discos que a este duende le parecen bastante insufribles, vamos. Pero una cosa no quita ni desmerece para nada la otra, la gran calidad y genialidad que John Coltrane siempre nos ha transmitido y regalado. Este disco de hoy (ya recomendamos en otro post anterior A love Supreme, su disco icono por excelencia) es otro más de sus enormes trabajos. Yo siempre me pongo un buen whisky sin hielo, cierro los ojos y abro los oídos, y escuchando estas melodías del extraordinario Blue Train me siento transportar al séptimo cielo, me siento en un estado de bienestar muy grato y reparador. Es, sin duda alguna, una forma tan válida como otra cualquiera para renovar las pilas y tomar nuevos aires de impulsos vitalistas. Yo siempre recomendaré, a la menor ocasión que se me presente, al admirado y muy querido John Coltrane.

Portada.

John Coltrane.

Reverso.

 

 

 7/ Stan Getz (1927-1991).

Disco: Lo mejor de…

Saxo tenor estadounidense.

Contenido: 12 temas y una duración aproximada de 75 minutos.

Grabación: Recopilación de 2002.

Edición: Verve Music Group.

Comentario: De Stan Getz nuestro admirado John Coltrane dijo: “Admitámoslo. A todos los saxo tenores nos gustaría tocar como los hace Stan Getz… si pudiéramos”. Y, viniendo estas palabras de quien vienen, creo que no es posible hacerle un elogio mayor ni más sincero. Stan Getz, apodado The Sound (el sonido), debido a su tono cálido y lírico, es otro de los más grandes saxofonistas de toda la historia del Jazz. Fue un espíritu inquieto que tocó muchos palos y estilos musicales pero que, sobre todo, fue un perfeccionista patológico. Se autoexigía la perfección técnica y, en opinión de muchos, como hemos oído, tal vez llegó a alcanzarla (y si no, estuvo muy cerca, desde luego). En este disco recomendado, un recopilatorio del año 2002, tenemos doce temas muy variados y que nos muestras esa heterogeneidad de estilos y ese virtuosismo del que ya hemos hablado. Aquí podemos escuchar algo de Cool, Post Bop o Bossa Nova. En este último estilo, junto a los grandes músicos brasileños, junto a Antonio Carlos Jobim, la cantante  Astrud Gilberto y su esposos, el guitarrista Joao Gilberto, obtuvo a mediados de la década de los sesenta del siglo pasado un renovado éxito de público y crítica, obteniendo varios premios Grammy (en el año 1963 por el tema Desafinado y La chica de Ipanema, y el Grammy al mejor álbum y mejor single de 1965 por su disco Stan Getz/Astrud Gilberto). En suma, Stan Getz es otro de los irrenunciables en nuestra discoteca de jazz clásico y es, sin discusión alguna, uno de nuestros saxos tenores más escuchados y valorados. Espero que también los sea para mucho de vosotros después de oír con toda la tención que se merece este magnífico disco.

Portada.

Stan Getz.

Reverso.

 

 

 8/ Pedro Iturralde (1929 – ).

Disco: Jazz Flamenco.

Saxofonista español.

Contenido: 8 temas y una duración aproximada de 75 minutos.

Grabación: Año 1968.  – Publicado en 1996.

Edición: Blue Note – Hispavox.

Comentario: Y, para terminar hoy, el jazz más español posible. Pedro Iturralde es un enorme músico de jazz, con fama internacional y también es una auténtica institución nacional del saxofón. Profesor de saxofón del Real Conservatorio de Música de Madrid desde 1974 hasta su jubilación en el año 1994, es, sin ninguna duda, un referente de calidad, virtuosismo y buena música para cualquier músico español que quiera llegar a ser algo en el mundo del jazz. Ha tocado con grandes figuras de la música, como Donald Byrd, Lee Konitz, Gerry Mulligan o Tete Montoliu. Incluso, como podemos apreciar y disfrutar en este espléndido disco, ha experimentado con la fusión de jazz y flamenco, llegando a compartir grabaciones con figuras de la talla de los guitarristas Paco de Lucia o Paco de Algeciras (éste, aquí mismo, en este disco). No cabe ninguna duda de que Pedro Iturralde, junto con Tete Montoliu, son las dos figuras más importantes del panorama jazzístico nacional y que ambos han llevado el nombre de España a ese mundo tan exclusivo y selecto como es el buen jazz. Aquí, en este disco, tenemos ocho temas largo que nos aproximan a una música que es, a al vez, muy flamenca y muy jazzística. Una delicia para disfrutar con tranquilidad en nuestra butaca preferida y sacarle todos esos aires y matices que parecen muy sencillos y ligeros pero que son el producto de muchos ensayos y de la genialidad de unos intérpretes soberbios y de un virtuoso del saxo muy apreciado y admirado. En España, de siempre, el buen jazz ha sido una música un poco de minorías, de excéntricos e introvertidos, sí. Y, tal vez por eso, Pedro Iturralde no ha tenido la fama de un Juan Manuel Serrat, un Miguel Ríos o un Julio Iglesias, y ha permanecido en un discreto segundo plano dentro del panorama musical español (tal vez se nos permita atrevernos a considerar así al mundillo de la docencia musical). Pero, la verdad, ya va siendo hora de que eso cambien para bien y seamos capaces de reconocerle todo ese enorme merito personal que este músico jubilado tiene, ¿verdad? ¡Ojalá, nuestra sinceridad llegará para tanto! Sería muy justo y, sobre todo, muy bonito colofón para toda una vida de entrega a la música.

Portada.

Pedro Iturralde.

Reverso.

  

“No toques el Saxofón, deja que él te toque a ti”. Charlie Parker, Bird, Saxofonista estadounidense.

Saxo Jazz: Pura magia.

MIS OTROS DISCOS (V): Cita en las islas Azores (II).

Hola a todos.

Hoy, volvemos a nuestras citas musicales de las Azores. Pero ahora, en cuanto a interpretes, invertimos los papeles.

 

MIS OTROS DISCOS (V): Cita en las islas Azores (II).

 

Música en las Azores: por un mundo mejor.

De nuevo estamos en otra de nuestras citas musicales dedicadas a la Paz y a la alegría de vivir. En esta ocasión invertimos los papeles de nuestros discos recomendados. Los caballeros vienen del viejo continente y las damas del nuevo mundo. Un francés, un británico, un holandés y un español, todos geniales músicos y cantantes, se citan con cariño y amistad en estas paradisiacas islas con unas grandes damas de la música, una canadiense, una norteamericana, una cubana y una brasileña, igualmente espléndidas cantantes y, si se me permite, unas admirables mujeres, siempre elegantes y bellas. Y en esta cita de hoy tendremos un poco de variedad musical: canción romántica, canción pop, ritmos celtas, flamenco, un poquito de ritmo caribeño y hasta algo de tango porteño. Como de costumbre, echo mano de, y os recomiendo, mis propios discos, los que a mí me gustan y llenan. Pero, claro, seguro que vosotros tendréis otros discos y otros interpretes  de preferencia en vuestra particular y grata memoria y los echaréis en falta. Bueno, a los que no coincidís conmigo en los gustos musicales aquí citados, os diré que tal vez en otra ocasión se acierte algo más con las recomendaciones, tal vez más democráticas o algo más actuales, pero por ahora este duende se conforma con llenar su tiempo con esta buena música, con la grata nostalgia que ellas me producen y con sus indudables buenas y desinteresadas intenciones de acompañarnos con alegría, felicidad y buena voluntad. Ahí van mis ocho perlas de hoy…

 

1/ Yves Montand (1921-1991).

Discos: Olimpia 81 – Extraits.

Cantante francés.

Contenido: 24 temas y una duración aproximada de 65 minutos.

Grabación: 1981.

Edición: Phonogram – Philips.

Comentario: Este disco se trata de una grabación original y seleccionada del concierto celebrado en la mítica sala parisina Olimpia el día 10 de octubre de 1981. Pero, ciertamente, se trata de uno de esos conciertos mágicos e inolvidables en los todos nosotros hubiéramos querido estar. Desde el principio del disco se nota la perfecta comunión entre Yves Montand y su incondicional y entregado auditorio. Dicen, por decir algo, que el francés es el idioma del amor y que París es la ciudad de la luz y del amor. Pero lo mismo se puede decir de Venecia, de Madrid, de Barcelona o de Alicante, pues, cuando se habla del amor verdadero o se está enamorado, todos los idiomas suenan bien y todas las ciudades son luminosas. Pero nadie me podrá negar que escuchar a esta magnífica voz varonil cantar en francés al amor y a la vida, acompañada de un buen piano y poco más, es sin duda un momento de emociones floridas y de alegrías explosivas. En fin, que con toda seguridad, muchas parejas de franceses y de medio mundo se enamoraron y acariciaron arrullados y envueltos por la melódica voz de este francés universal. Y, puesto que nuestras citas isleñas se dedican a la Paz y al amor, pues eso, ¡alegría y felicidad! Eso es lo que siempre quiso ofrecer el caballero Montand y, ¡por los Hados que lo consiguió! Escuchar este extraordinario disco es, para mucho de nosotros, rejuvenecer de forma inmediata y sin caras cirugías ni cuestionables estiramientos, ¿verdad? ¡Pues claro!, lo mejor para quitarnos unos años de forma barata y rápida es escuchar siempre a nuestro inolvidable Yves Montand. Aunque para otros muchos melómanos más jóvenes, así lo espero, será solamente un grato descubrimiento: el de un buen cantante y el de una magnífica música. Yo con esto, yo ya me conformo.

Portada.

Yves Montand.

Reverso.

 

 

2/ Astrud Gilberto (1940- ).

Disco: Los mágicos 60.

Cantante brasileña.

Contenido: 10 temas y una duración aproximada de 35 minutos.

Grabación: Recopilación – 1997.

Edición: Mandarim records.

Comentario: Ya hemos recomendado algún disco de esta extraordinaria cantante en nuestro apartado de Jazz, pero ahora repetimos con otro disco pues si idoneidad para la ocasión está fuera de toda duda. Astrud Gilberto es una consagrada de ese estilo tan particular de jazz brasileño conocido como Bossa Nova, con todos los ingredientes del mejor Jazz y una clara influencia de la samba brasileña llena de alegría y ritmo. Este disco es una recopilación de sus mejores temas en versiones originales, lo que nos hará disfrutar de lo mejor de su talento, de su magnífica voz aterciopelada e inocente (muy cool se podría decir, pues una de sus grandes influencias fue Chet Baker) y de las maravillas de sus canciones más recordadas, siempre alegres y románticas. Desde su muy popular y conocido tema La Chica de Ipanema hasta esa preciosidad de versión del tema Love for sale del gran Cole Porter. En fin, 10 temas imprescindibles en la discografía de esta singular y recordada dama del jazz brasileño que puede presumir de haber actuado y grabado con algunos de los más grandes músicos de la historia del Jazz: el mencionado Chet Baker, Joâo Gilberto (su marido), Antonio Carlos Jobim o Stan Getz, por mencionar a algunos. Otra gran dama de la mejor música que, con su enorme talento y singular voz, comparte el espíritu que impulsa estas citas musicales de las Azores, llenas de alegría, felicidad y buen corazón. Y, desde luego, para cantar desde el corazón y al corazón, nunca nadie mejor que la extraordinaria Astrud Gilberto.

Portada.

Astrud Gilberto.

Reverso.

 

 

3/ Eric Clapton (1945- ).

Disco: The Cream of…

Cantante y guitarrista Británico.

Contenido: 18 temas y una duración aproximada de 72 minutos.

Grabación: Recopilación de 1994.

Edición: Polydor.

Comentario: Nuestro rockero favorito de siempre. Eric Clapton es una magnífica y ya clásica voz del rock pero también una impresionante y espléndida guitarra de rock, pop, blues, e incluso country. No podía faltar a nuestra cita isleña de buena música y gentes pacíficas. Y acude a la cita con un disco que es una recopilación de sus mejores y más escuchados temas de siempre. Desde los archiconocidos temas Layla, Cocaine, Promises o su conmovedor Wonderful Tonight, aquí tenemos todos sus grandes éxitos juntos para escuchar sin interrupciones y de “una sentada”. Creo, sinceramente, que ésta es siempre una experiencia auditiva muy enriquecedora y grata, pues para nosotros Eric Clapton siempre será, cada vez que lo escuchemos de nuevo, innovador, sorprendente, único, admirado y muy querido. ¡Pero a quién no le gusta este gigante de la música! Si hay alguno que me diga que no le gusta nuestro intérprete británico, no nos deja otra opción, le diremos a nuestro pesar que el Scriptorium musical o nuestras citas de las Azores no son para él. Siendo Eric Clapton inglés y habiendo sido el inefable Tony Blair uno de los pajarracos de la guerra, creo que su participación en nuestras pacíficas citas atlánticas no hace más que compensar y abalar el buen carácter y la buena voluntad de todos esos laboristas británicos desencantados con aquel mediocre político, que a muchos de nosotros nos lleno de rabia, ira y mala leche incontenible. Pero ahora no se trata de recordar aquellas malas sensaciones pasadas. Ahora deseamos disfrutar y gozar con la extraordinaria música y el enorme talento de este gran cantante y mejor guitarrista. Y ya silenciamos pues el gran Eric Clapton ya ha cogido su querida Fender Stratocaster y comienza con sus delicadas y maravillosas caricias.

Portada.

Eric Clapton.

Reverso.

 

 

4/ Liza Minnelli (1946- ).

Disco: Results.

Cantante y actriz Estadounidense.

Contenido: 10 temas y una duración aproximada de 45 minutos.

Grabación: 1989.

Edición: Sony Music.

Comentario: En la figura de Liza Minnelli se aúnan talentos varios: es una magnífica actriz (como lo era su madre, la “pequeña” Judy Garland) que nos ha emocionado y encantado en las buenas películas en las que ha participado, pero también es una voz extraordinaria que canta de maravilla y convence  y gusta hasta a los más duro de oído. Este disco es muy electrónico, muy tecno y movidito, y nos servirá para animar unas noches de baile y discoteca, a la luz de la luna y los farolillos de fiesta en nuestras queridas citas nocturnas de las Azores. Acompañados de una bella señorita, con un explosivo combinado de un buen ron o una fuerte ginebra (y para este duende, un whisky doble, sin hielo, por favor) para ir entrando en calor, y este disco de esta valiente y atrevida Liza Minnelli, y ya estaremos listos para mover el esqueleto alegremente hasta altas horas de la madrugada. Porque este buen disco es uno de esos trabajos que nos dará alegría, nos hará sentirnos felices y nos hará disfrutar más de una hermosa noche con cada uno de sus temas y canciones; es uno de esos discos que nos hace sentirnos vivos. Y, puestos que estos son encuentros musicales por la Paz y contra la negra muerte, no se nos ocurre otro disco más apropiado y recomendable que este maravilloso trabajo de nuestra admirada y muy querida Liza Minnelli. Sin ninguna duda, otra de nuestras grandes damas del mejor pop de todos los tiempos. Y esta maravilla de disco es la mejor prueba de ellos.

Portada.

Liza Minnelli.

Reverso.

 

 

5/ Frank Boeijen (1957- ).

Disco: Storm Vogel – Live 1990-1995 (doble album).

Cantante y guitarrista holandés.

Contenido: 16+15 temas y una duración aproximada de 146 minutos.

Grabación: 1995.

Edición: BMG – Ariola.

Comentario: Frank Boeijen es el Eric Clapton holandés. Para nuestra cita actual hemos seleccionado un disco doble que recoge lo mejor de sus temas y trabajos. Boeijen es un buen cantante de pop pero también un extraordinario guitarrista. En los Países Bajos es una celebridad de enorme éxito, muy admirada y querida. Y para nuestra cita musical de hoy, el tener y recomendar a este interpretes holandés nos proporciona, además de calidad y dos magníficos discos, algo más de variedad europea en nuestra cita festiva y pacifista. Pero sobre todo se trata de dejar manifiesto que es un enorme músico que, creo, debería ser más conocido y escuchado en el sur de Europa o en cualquier otro lugar, porque su talento y virtuosismo es de lo mejor y más notable que se puede escuchar por la vieja Europa. La verdad es que no entendemos sus letras (ni falta que nos hace) pero,  únicamente y gracias el protagonismo  tan singular de sus melodías, este músico es capaz de llevarnos a un estado de recogimiento e introspección personal muy grata y enriquecedora. Y aquí, en este trabajo ahora recomendado, grabado en directo, tenemos casi dos horas y media para conocer y disfrutar, a fondo y a conciencia, de todos los más pequeños y mejores detalles vocales y de sus mejores melodías. En suma, de toda la extraordinaria calidad de este cantante y de su asombrosa guitarra. Escuchar estos discos relajados y con toda vuestra atención y podréis comprender perfectamente porque este artista ha alcanzado la fama y la popularidad tan enorme como la que hoy día disfruta en el norte de Europa. Frank Boeijen es una apuesta muy segura si se desea escuchar buena música y, sobre todo, a buenísimos músicos, pues sus acompañantes, sus conjuntos, siempre están a la altura esperada por ese público exigente y entregado que acude a sus conciertos y que, por supuesto, este músico se merece para destacar aún más, si cabe, toda esa calidad de la que ya hemos hablado.

 

Portada.

Frank Boeijen.

Reverso.

 

 

6/ Lorena McKennitt (1957- ).

Disco: The Visit.

Cantante y acordeonista Canadiense.

Contenido: 9 temas y una duración aproximada de 49 minutos.

Grabación: 1991.

Edición: Quinlan Road.

Comentario: Este que hoy recomiendo fue mi primer disco de Loreena McKennitt y realmente fue una muy hermosa sorpresa. Una brisa fresca de voz y música que despertó mis sensibilidades más placenteras y gratas. Además de una voz inigualable, nuestra artista es una grandísima intérprete de acordeón y teclados. Y en este disco nos dejó a todos muy claro todo ese potencial de talento y virtuosismo que su persona alberga. Un disco con aires muy celtas, muy irlandeses, diría yo, pero soberbio y hermoso como ningún otro disco de este estilo musical. Nos viene muy bien en nuestras citas de las Azores un poco de esta música que siempre nos lleva a ensoñaciones y sentimientos épicos y sublimes. Loreena McKennitt nos emociona y deleita  con su voz en estos cincuenta minutos de su mejor música con temas muy melódicos y magistralmente interpretados, desde un clásico de la música celta como es Greensleeves hasta joyas tan hermosas como es el tema The Lady Of Shalott. Un disco soberbio que nos alegra el alma en estas hermosas noches estrelladas de nuestras citas de las Azores. Si la música, se dice, amansa a las fieras, hay que ser muy animal para no caer rendidos y extasiados a los pies de esta cantante canadiense que nos hechizará el alma humana (y el alma de duende) con su talento y música como ninguna otra mágica melodía terrenal podría realizar. Todos, humanos y duendes, sin excepciones, caeremos rendidos y encantados ante estos nuevos cantos de sirenas que nos recordarán a mi querido y añorado Reino de Ávalón.

Portada.

Lorena McKennitt.

Reverso.

 

 

7/ Gloria Estefan (1957- ).  

Disco: Abriendo puertas.

Cantante Cubana-Estadounidense.

Contenido: 12 temas y una duración aproximada de 56 minutos.

Grabación: 1995.

Edición: Sony Music.

Comentario: Y ahora hemos llegado a la explosión de nuestra fiesta isleña. Dejemos descansar por un momento a nuestras juguetonas copas en la barra o en nuestra mesa, suéltate el pelo, dibujemos nuestra mejor sonrisa y… ¡a bailar al centro del sarao envueltos en esta maravilla de sones y melodías! La voz de Gloria Estefan nos empuja siempre al alegre baile entre aires de la mejor y más contagiosa samba y el ritmo más puro del Caribe, para llevarnos a todos al séptimo cielo (que no sé qué cielos es, pero se tiene que estar allí de fábula) y para hacernos vivir una velada inolvidable y feliz, ¡para hacernos sentirnos vivos! En este disco, que dura casi una hora, se nos ofrece pura alegría y felicidad, baile hermoso y ritmos de sambas vitales. La voz de Gloria nos envuelve y nos hace mover el esqueleto sin darnos cuenta, sudamos felicidad, y nos sentimos vivos en medio de una fiesta inolvidable y única. Diez temas muy hermosos y sin ningún desperdicio, desde el comienzo con Abriendo puertas hasta el final con Felicidad, todo nos parecerá inmejorable músicas para compartir y disfrutar. Y de eso se trata, de ser felices y de olvidar por unos momentos la insulsa vida cotidiana, los problemas de todos los días y las amarguras de la vida. Porque el milagro de la bella música de Gloria Estefan es que, mientras duran los acordes,  hace rico al pobre y feliz al desgraciado, su música nos iguala y democratiza con sus sones y melodías, y así se produce el milagro de la pista de baile, dónde todos somos iguales y distintos a la vez. Con el tiempo, al recordar estas citas de alegría y samba, todos exclamaremos a nuestros hijos o nietos… ¡ay, qué noche más hermosa la de aquella noche en las Azores!

Portada.

Gloria Estefan.

Reverso.

 

 

8/ Diego el Cigala (1968- ).

Disco: Pasión Vega.

Cantante Español.

Contenido: 11 temas y una duración aproximada de 45 minutos.

Grabación: 2010.

Edición: Cigala Music – El País.

Comentario: Diego el Cigala es un cantaor enorme. A este duende le gusta tanto su voz y sus interpretaciones como le gustaba (y le gusta) el gran Camarón (y hay algunos que se atreven a decir que, para ser igual de grande que Camarón, sólo le falta morir joven. Pero ¡no! ¡Por Dios, no! ¡Que viva muchos años, para nuestro goce y deleite!). El Cigala es español de pura cepa, nacido en Madrid, pero hoy día tiene el corazón patrio partido y se podría decir que también es dominicano de corazón. Por ello no sabemos desde dónde acudirá a nuestras citas de las Azores, desde el oeste o desde el este. Pero esto, si cabe, acentúa más su interés y el enorme acierto de su invitación a nuestra cita musical de hoy, pues podríamos decir que el Cigala es un hombre de mundo, un hombre bueno que sabe apreciar con justicia y cariño lo bueno de las dos orillas del Atlántico, ¿verdad?, y esto siempre es de agradecer y valorar. Hemos elegido este magnífico disco suyo, entre muchos otros posibles (y ahora me viene a la memoria el magnífico Lágrimas negras, con el extraordinario pianista y compositor cubano, ya desaparecido, Bebo Valdés. Lo dejaremos para otro día, claro), porque aquí en este trabajo El Cigala establece un hermoso puente entre el buen flamenco y el tango argentino y, siendo nuestro lugar de citas un punto intermedio en el Atlántico entre esos dos países, pues eso, que nos ha parecido muy apropiado y oportuno. Y, la verdad, es un disco espléndido y muy hermoso. La voz del Cigala interpreta temas clásicos criollos de siempre con una maestría y un virtuosismo que nos engancha y embruja de una forma sorprendente y grata. En fin, me repito como de costumbre, pero es la pura verdad, este es uno de esos discos soberbios que no deberían de faltar en ninguna discografía de calidad que se precie. Y, claro, tampoco podía faltar en nuestras musicales citas de las Azores, para el gran deleite y alegría de todos estos nuevos hippies musicales y pacifistas que nos halagan con su visita y lectura.

Portada.

Diego el Cigala.

Reverso.

 

Espíritu hippie de las Azores: buena música, amor y Paz.

Cómo puede un alma buena bailar agarrado con su pareja, sentir su cuerpo oscilar pegadito al suyo, rozar sus labios y sentir su perfume, bajo el cielo estrellado de este paraíso de las Azores, oyendo estas músicas tan bellas y embriagadoras, y  a su vez poder sentir alguna simpatía por eso negros cuervos de la guerra que deciden indultar y liberar a la tétrica muerte para que campeé a sus anchas sembrando a ciegas su inmisericorde cosecha o comenzar metódicamente y fríamente con estrategias que llevan a la destrucción de un país y de un pueblo, sólo porque no se ajustan a sus intereses económicos o a su credo político… ¡es imposible! Este duende está seguro que, la gente que disfrute con todos estos grandes músicos invitados a nuestras citas musicales y con estas maravillosas músicas, no puede tener nunca un corazón tan negro y ruin y nunca serán mercenarios del capital, son de “otra pasta”, más benignas y nobles, son de otra dimensión paralela mucho más humana y más feliz. Estas citas de las Azores y estas canciones de alegría y felicidad de nuestros músicos invitados se las dedicamos hoy a todas esas buenas gentes de paz y noble corazón. Para esos “grandes estadistas políticos” que deciden la muerte y el horror para lo demás, como el que decide irse de vacaciones, sin memoria y sin remordimientos, para esos cínicos y negros corazones, no hay, ni habrá nunca, una invitación libre en nuestro selecto Scriptorium y mucho menos para nuestras coloridas y musicales citas en las Azores. Para todos los demás, seáis bienvenidos y… ¡divertiros todo lo que podáis que esta vida siempre es más corta de lo que todos desearíamos! (incluso para los duendes).

 

“No basta con hablar de Paz. Uno debe creer en ella y trabajar para conseguirla”. Eleanor Roosevelt (1884-1962). Escritora y esposa de Franklin D. Roosevelt.

Musics for a happy world

JAN / Juan López Fernández (1939- ).

Hola a todos.

Hoy tocamos otro de los mejores historietistas de series de humor de este país, un leonés de nacimiento, catalán de adopción y corazón.

JAN / Juan López Fernández (1939- ).

Ilustrador español.

La otra prole de JAN.

Nuestro dibujante de hoy ha creado muchas series de historietas y otros muchos tebeos monográficos pero a continuación mencionaremos únicamente algunos de los más populares. Por supuesto, en la red podréis encontrar un listado mucho más extenso y detallado y también otra mucha información sobre su persona. Lo nuestro sólo pretende ser una modesta y amena presentación.

Algunos de sus trabajos:

• ¡¡Abradacabraaaaaaaaa!! El genio. 1969 (En Gaceta Junior).
• Don Viriato (Don Talarico). 1970 (revista Strong, 1971).
• Sicodelic Hood. 1970 (en gaceta Junior y Piñón).
• Lucas y Silvio. 1971 ( En Strong, Piñón y Patufet).
• El último vampiro. 1971 (En Trinca).
• Don Juan Poca Cosa. (En Trinca).
• Superlópez – Monográfico. 1973 (En Euredit: Humor siglo XX, nº 1).
• Doroteo. 1974 (En Tío Vivo).
  

  Portada Lucas y Silvio.

• Felipe gafe. 1974 (En Tío Vivo).
• SUPERLÓPEZ – Serie. 1978 (En Tío Vivo).
• Nosotros, los catalanes. 1978 (En Plan).
• El Urbanismo feroz. 1979 (Álbum Butifarra).
• Pulgarcito. 1981 (En Pulgarcito).
• Viceversa, Trotacosmos de ida y vuelta. 1984 (En Rumbo Sur).
• Superioribus. 1988 (En comics Forum).
• Phillips Morlobatón. 1994 (En ¡El chou!).
• Parodias de TBO. 1994 (En TBO).
• Los gemelos de Superlópez. 1995 (EN Zipi y Zape).
• Supertron. 2002 (En DibuComics).
• Días Moscosos. 2008 (En Amaniaco).
• El Rally París-Paká. 2010.
• Cederrom. 2011.

Portada de JAN en revista Strong.

Nuestro ilustrador de hoy ha recibido multitud de premios y reconocimientos:

• Finalista en los Premios Haxtur del año 1985 en las categorías «Mejor historieta corta» por Viceversa y «Mejor dibujo» por Viceversa y Superlópez.
• Gran Premio del XX Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en el año 2002.
• Premio Ivà 2005.
• Premio de honor de Imaginamálaga 2007.
• XXXV Premio Diario de Avisos 2011 a la totalidad de su obra de humor.
• Premio a toda una carrera profesional en el cómic de la AACE (Asociación de Autores de Cómics de España), en el año 2012.
• Homenaje del XII Salón del Cómic de Getxo en el año 2013.
• Botillo de Oro 2014.
• Premio al Mejor Dibujante 2014 en la XV Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol.
• Premio Junceda de honor 2014, otorgado por la APIC (Associació Profesional d’Il·lustradors de Catalunya).

 

Juan López Fernández – JAN.

Juan López Fernández, JAN, nació un 13 de marzo de 1939, en la población de Toral de los Vados, el Bierzo, provincia de León, y a los poco días terminaba la dramática Guerra Civil en España. En su primera infancia su familia se trasladó a residir a Barcelona y en Cataluña ha permanecido el resto de su vida. Se quedo sordo a la edad de seis años y por este motivo sus padres, acertadamente, le empujaron al dibujo, al pensar que para este tipo de trabajo no era preciso tener un gran oído. En fin, lo que siempre se ha dicho, no hay bien que por mal no venga: por una desgraciada sordera infantil obtuvimos todos un enorme historietista.  Empezó a trabajar en el año 1956 como rotulista en los Estudios Macian de publicidad en Barcelona, al tiempo que realizaba sus primeras colaboraciones en los tebeos en la revista Yumbo de la editorial Hispano Americana de Ediciones. En estos primeros trabajos firmaba sus viñetas con el seudónimo “López”.  En el año 1959, con veinte años, emigra a Cuba con su familia. Allí, en La Habana, trabajará en la televisión y el cine como dibujante animador y compaginaba estos trabajos con colaboraciones en varios tebeos cubanos como Pionero, Mella, Din Don o Muñequitos. En Cuba firmaba como “Juan José”.

Portada de Don Talarico.

En 1969, diez años más tarde, ya está de vuelta en Barcelona. Se ha casado y tiene dos hijos. Es ahora cuando empieza a colaborar en las revistas Gaceta Junior y Strong, destacando sus personajes Lucas y Silvio, dos viajeros espaciales, y creando el personaje cómico Don Viriato, que más tarde llamaría Don Talarico. En el año 1973 crea para la editorial barcelonesa Euredit (1969-1975) un personaje que parodia a Superman. Este nuevo personaje lo desarrolla en formato de tiras y en blanco y negro, como chistes cortos y mudos; esta creación será la antesala de su posterior personaje más popular y exitoso: el archiconocido Superlópez.  En el año 1974 entra a trabajar en la prestigiosa y, por entonces, poderosa editorial Bruguera. Para esta editorial, en la revista Tío Vivo, creará personajes tan populares como Doreteo, Felipe Gafe y, sobre todos, retomará Superlópez, a la vez que dibuja cuentos troquelados de las series más populares de la TV como Heidi (1975-76), Marco (1977) o La Abeja Maya (1978).

Portada Pulgarcito en Ole!.

En el año 1978, Bruguera le pide la creación de un nuevo personaje para sus tebeos y será cuando JAN recupere aquel personaje de las tiras que parodiaba a Supermán. Es ahora cuando nace su serie de más éxito y popularidad: el inimitable Superlópez empieza a volar. Y lo hará al más puro estilo de la Escuela Bruguera, con guiones de Conti, al principio, y algo más tarde de Francisco Pérez Navarro (que firmaba y firma como Efepé). Esto último, los guionistas, fue una imposición por la política editorial del momento. Será en el año 1979 cuando la editorial Bruguera se decidirá por darle al personaje algo más de libertad y campo de acción. Así las aventuras de Superlópez sufrirán una transformación considerable para transmutar en aventuras a color y serie de éxito que, si bien al principio se publicaban por entregas en las revistas de la casa, se terminó por editar estas aventuras en álbumes de 62 ó 48 páginas, lo que llevaba a estas aventuras más al modelo de los tebeos de la escuela franco-belga tipo Tíntin o Spirou.

Viñeta de Viceversa, Trotacosmos de ida y vuelta.

Pero será a principios de los años 80, tras el éxito de las cuatro primeras aventuras largas de Superlópez, cuando Jan prescindirá de los guiones de Efepé y se decide a escribir él mismo sus historietas. Ahora se va dejando de lado la parodia de superhéroe para profundizar más en el humor cotidiano del personaje López y en elementos de fantasía y ciencia ficción. En el año 1981, por encargo de Bruguera, Jan crea la serie del personaje Pulgarcito, que también será la cabecera de una nueva época del popular tebeo infantil. Al tratarse, en esta nueva época, de una revista semanal, se le exige a Jan una total dedicación, lo que le supone un considerable exceso de trabajo  que le obligará a paralizar de momento la serie de Superlópez. Tras dos años de intenso trabajo en la serie del nuevo Pulgarcito, se la pasa a su hijo mayor, Juan José, que la seguirán durante un breve periodo. Pero también por esta época, primeros años 80, la editorial Bruguera entre en una fase de profunda crisis que ya no abandonará hasta su total desaparición en el año 1986. Por este motivo Jan, empujado por la nueva situación de precariedad e inseguridad laboral, tendrá que simultanear sus trabajos en la pálida Bruguera con otras creaciones y trabajos en varias editoriales de la ciudad condal: Ediciones Druida, Norma Editorial, revista Rumbo Sur, revista Jauja o ilustraciones de libros infantiles. En el año 1984 publica uno de sus trabajos más reconocidos y valorados: Viceversa, Trotacosmos de ida y vuelta.

El nuevo Pulgarcito.

Tras el cierre definitivo de la editorial Bruguera Jan, como otros muchos ilustradores de Barcelona, pasará una mala época, con trabajos sueltos y sin ninguna seguridad. Pero al año siguiente, 1987, el Grupo Zeta se queda con los derechos de las publicaciones de Bruguera y en su nueva editorial, Ediciones B, lanzará la revista Superlópez,  con lo que Jan retomará a su personaje más popular. Pero lo hará de nuevo con sus propios guiones, que ya son más lacerantes y sociales (dictaduras, guerras, consumismo, sectas, etc.), con una mayor profundidad y carga social, además de realizar adaptaciones de obras clásicas y otras de ciencia ficción. Al día de hoy, estas aventuras de Superlópez van ya por más de 50 números publicados, y a estos tomos hay que sumar otras series paralelas de gran éxito, como son las aventuras de sus hijos mellizos (los gemelos de Superlópez). Pero, como ya hemos indicado en el listado de creaciones precedente, Jan no ha dejado de crear otras series y otros personajes de gran éxito y popularidad, pues su imaginación y su laboriosidad parecen no tener fin ni conocer cansancio. Fruto de todo este esfuerzo y profesionalidad, es toda una serie de premios y reconocimientos que también destacamos en listado precedente. Apuntar que el Ministerio de Cultura y Educación actual, dirigido por el poco simpático, muy desprestigiado y lamentablemente insufrible, ministro de tinte conservador y de conceptos caducos, señor don José Ignacio Wert, le concedió en diciembre de 2012 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, medalla a la que nuestro admirado Jan renunció “por ética personal” y debido a las “circunstancias sociales y políticas que se viven en España”. ¡Olé ahí tu ética y tu valor de Ley, querido Jan!

Insufribles, pero muy divertidos: el Supergrupo.

Superlópez es su personaje más popular y exitoso. Pero ha sufrido varias importantes transformaciones a lo largo de su espectacular carrera. Desde su nacimiento, en el año 1973, como una serie en blanco y negro (dibujo simple a rotring en folios y de unas 4 viñetas) de humor sencillo centrado en la parodia de Superman, hasta desarrollar sus propios álbumes a color, con personajes secundarios notables y con guiones mucho más profundos y sociales, es toda una gran mutación que le ha llevado a ser, tal vez, la serie más popular y exitosa después de los incombustibles Mortadelo y Filemón. La serie alcanzaría renombre y éxito con guiones ya de Efepé (Francisco Pérez Navarro) en su segunda etapa con la editorial Bruguera, que las publicaría en sus revistas Tío Vivo (2ª época), Zipi y Zape, Mortadelo Especial o en la colección Ole!, y que sustentaría la base que llevará al nuestro personaje superhéroe al futuro éxito y a más de cincuenta álbumes. Efepé y Jan crearon “El Supergrupo”, que no era otra cosa que la suma de otros personajes superhéroes parodiados y que procedían de la editorial DC Comics o de la Marvel, personajes de los 4 Fantásticos, los Vengadores, los X-Men, etc.

Superlópez en Dinamarca (Superdan).

La relación entre Jan y su personaje queda del todo consolidada y relanzada en su etapa con Ediciones B (la heredera, por compra, de todos los derechos editoriales de la desaparecida Bruguera). Entre el año 1987 y 1996, todavía seguirá publicando historietas por entrega en varias de las revista de la nueva editorial. Pero desde este último año, 1996, ya únicamente lo hará en álbumes de sus colecciones Fans (antiguo Ole!), Súper Humor y Magos del humor. Bueno, también se publicará Superlópez en algunos diarios y publicaciones infantiles de prensa: en Gente Menuda de ABC, El periódico de Catalunya o el diario El Mundo. Esta nueva época supone una mayor y más feliz comunión entre el autor y su trabajo. Será ahora cuando los guiones de sus nuevas historietas adquieran esa profundidad mencionada anteriormente, con mayor carga social, crítica urbana y más actual. No vamos ahora a listar el número completo de aventuras editadas pues son demasiadas y en la red podréis encontrar dicha lista y mucha más información añadida sobre todas estas aventuras. Sólo diremos que las cuatro primeras aventuras largas, con guiones de Efepé, serán El Doble (1975), Aventuras de Superlópez (1979), El supergrupo (1979) y ¡Todos contra uno y uno contra todos! (1979). A partir de la aventura número cinco, Los alienígenas (1980), los guiones también serán de Jan; excepto en tres ocasiones: el tomo conmemorativo del 40 aniversario, en el año 2013, de las aventuras de Superlópez, titulado Otra vez el Supergrupo, y el nº 163 de Magos del Humor, del año 2014, y titulado El Supergrupo y la guerra de las latas, ambos con guión de nuevo de Efepé. La última aventura de la serie, también con guión de Efepé, es de este mismo año 2015: El Supergrupo contra los demoledores (Magos del Humor nº 169 – Ediciones B).

Superlópez en Alemania (Super-Meier).

Las aventuras de Superlópez han salido con una reconocida y manifiesta dificultad al extranjero. Puesto que inicialmente se trataba de una parodia de superhéroes que procedían de los cómics norteamericanos, la multinacional estadounidense del comic DC Comics entró en pleitos serios con la española Bruguera. DC Comics acusó a Superlópez de plagio en los tribunales internacionales y consiguió así que no se publicarán sus aventuras ni en Francia ni en Bélgica ni en otros lugares de Europa. Que este duende sepa, se han publicado una serie de 12 números en Alemania (Super-Meier) de 48 páginas y dos tomos sueltos de otra serie de 96 páginas, un número en Dinamarca (Superdan, impreso en Bélgica), otro en Noruega (Superegon), unas aventuras sueltas en griego (en revista Ayopi) y por los foros se habla de un número en Suecia (Super Nilsson) que yo nunca he visto. Estas son las contadas aventuras europeas de nuestro simpático Superlópez.

Superlópez siempre con su gente.

Los personajes de las serie son simpáticos, tontorrones, malillos y siempre graciosos. Personajes que se han ido ajustando a los cambiantes guiones de la serie. Desde el humor sencillo de escenas y situaciones torpes y de porrazos, muy típico de Bruguera, hasta los guiones más incisivos y sarcásticos de los últimos tomos. Algunos de estos personajes serán, además de los miembros del Supergrupo de héroes, que son Superlópez, el Capitán Hispania, Bruto, La Chica Increíble, Latas y el Mago, pues eso, además están  El jefe, Luisa Lanas, el inspector Hólmez y su hija Marta Hólmez, Escario Avieso, Al Trapone y su banda, Lady Araña o el general Sintacha. En fin, que el humor de nuestro querido Jan no tiene límites de imaginación ni fronteras de asombro y calidad. Este admirado dibujante siempre nos llega y sorprende gratamente con su destreza de pulcro ilustrador, con sus bonitos y ajustados coloridos y con sus personajes, sus gestos y gags. En suma, un humor cercano, para todos los públicos y nunca grosero ni indiferente. Es decir, que sus historietas suelen gustar a niños y jóvenes y también a los adultos nostálgicos que siempre hemos disfrutado de esta serie de buenos tebeos tanto como con los Mortadelos, Sacarinos, Anacletos, Carpantas o Zipi y Zape. Porque sí, Jan tal vez fue uno de los últimos descubrimientos de la sin par Escuela Bruguera, unos de sus últimos coletazos, sin duda, pero para nada de los menos destacados y sí de los más brillantes y recordados.

 

“No puedes depender de tus ojos cuando tu imaginación está fuera de foco”.  Charles Darwin (1809-1882). Naturalista británico.

Felipe Gafe.

Página de Doroteo.

Don Talarico (Don Viriato).

Portada Superlópez (I).

Pulgarcito en Ole!

Portada Superlópez (II).

Página Superlópez (I).

Portada Superlópez (III).

Página Superlópez (II).

Página Superlópez (III).

Superlópez, un héroe proletario y democrático.

Portada Superlópez (IV).